关福元，出生于1963年，河北省景县人。大专学历，1991年毕业于中国书画函授大学直属分院，师从王文芳、刘松岩二位老师学习传统山水画。毕业作品在中国画研究院展出并被收藏。2016年又师从清华美院施云翔老师学习青绿和彩墨山水画。其山水画意境高远，浑厚华滋，具有强烈的时代气息。作品多次参展并获奖。现为艺惠藏书画院副院长，中国教育电视台水墨丹青书画院会员。
他的山水气势雄浑，境界奇伟，笔墨精微，变化丰富，开拓了传统山水的现代风格，他的山水画奇伟的境界得益于大胆的构思和构图。创作的山水画气势磅礴，苍茫雄逸而又明净秀美，着力表现北方山川奇峻的风貌，他以尽量丰富多变的笔墨语言及章法结构并来增强画面的可视可读性，他将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中，作品正大而典雅，壮美而和谐。
山峰有千态万状，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。有的山峰如童稚玩耍，嬉嬉笑笑，活活泼泼；有的如力士角斗，各不相让，其气甚壮；有的如老人对坐，读书论画，最为幽静；有的如歌女舞蹈，高低有节拍。当云雾来时，变化更多，峰峦隐没之际，有的如少女含羞，避而不见人；有的如盗贼乱窜，探头探脑。变化之丰富，都可以静而求之。此也是画家与诗人着眼点的不同处。
古人谓山分朝阳山、夕阳山、正午山。朝阳山、夕阳山因阳光斜射之故，所以半阴半阳，且炊烟四起，云雾沉积。正午山因阳光当头直射之故，所以近处平坡白，远处峦头黑。因此在中国山水画上，常见近处山反淡，远处山反浓，即是要表现此种情景。
中国画尚古意，这种古意正是表现在这种超脱出尘的意境中。现代人活得累，活得烦，活得焦虑，活得无奈，正因如此，尤其需要一种精神上的抚慰和心灵上的解脱，这正是人类物质生活越发达越需要传统山水画的原因。
人物画很容易做到雅俗共赏，花鸟画也比较容易做到雅俗共赏，而山水画就很难做到雅俗共赏。这是因为人物画旨在写照传神，花鸟画旨在悦目寄情。山水画的意义远远超越了这些，山水画关注的是个体生命与大自然的默契和共振，这实际上是一种对生命对宇宙的深层次追问。这不是庸庸碌碌的世间俗流所能梦到的，甚至许多毕生致力于山水画创作的人也未必会清醒地认识到这个问题。
山水画的境界绝对是一种人生的境界。如果把人物画比作人境界，把花鸟画比作天境界，那山水画就是禅境界了。
要创作富有意境的山水画，仅有绘画技巧是不够的。还必须具备较高的文化修养、艺术修养和生活修养。艺术要反映广阔的生活，就必须要知识广博、胸襟开阔，并广泛汲取其他姐妹艺术的营养，借鉴、活用。清代唐岱说：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态，无不备焉。……胸中具有上下千古之思，腕下具有纵横万里之势，立身画外、存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”
艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。成天坐在画室里仅靠临摹传统作品，师法古人是难有长进的，必须深入生活，走进大自然，大量写生，以造化为师，不断丰富自己的生活阅历。对画家来说，生活不仅要广，更重要的是深。不是浮光掠影，走马观花，而是要探微钩沉、融会贯通。黄宾虹大师说：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”这个化境，指的就是高档次、高格调、高品味的意境。
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