这首曲子可以说很“德彪西”。
第一至第六小节是一个引子，左手的旋律，这一句的左手要注意用指尖触键，此时音响是弱的，但不可以无声，也不可以因为想要做弱而变成飘飘忽忽的感觉。每个音实，因为此时左手的这段旋律支撑起整个乐曲的引子，但切记，绝不能因为要做到实，而弹奏得过于沉重，音响能感觉厚，但不重，这种程度。这段右手只有7个音，有很多空拍，建议用吉他拨弦的感觉来演奏右手的单音，轻快，灵巧。
之后的四小节结构完全一样，要做到活泼的感觉，调皮一些。在第三小节时做一个渐慢（紧接着的小节便回原速），且做渐弱。这四小节到了第四小节时要给人一种即将消失的感觉，似乎是要收尾的感觉，但，绝不能和真正的尾声渐渐消失的渐慢和渐弱感觉完全一样，此为大忌。这里的逐渐消失的感觉和一般曲子在曲目结尾的真正的逐渐消失完全不同，这里的逐渐消失是为了更好地引出下一段。
接下来的四小节，重中之重要放在第十二和第十四小节的右手的装饰音上面。首先，这段装饰音有一定难度，建议先用最慢的速度（自己的最慢速度，每个人的技术程度不同，按照自己的能力来判断），且把前面这个“三十二”和后面的这个“三连音”分开练习。能够做到熟练弹奏不碰音不漏音之后再将两者合体练习，最后一步就是加速，一直加速，加到你能承受的最快。注意，这两个装饰音（第十二和第十四小节各一对）是这四个小节的点睛之笔，也可以说是整个乐谱第一页最亮眼的地方，一定要重点练习。最后就是“神韵”了。这点并不是单纯的练习就能达到。建议可以先了解一下德彪西的作品风格，也可以听一听名师弹奏的此曲，模仿其中的感觉。这个装饰音，要做到粗鲁的感觉，犹一猛狮出笼，哐铛巨响，然后转瞬消失，且还要加上一点狡猾的感觉，就像狐狸，挑衅地瞪你一眼，然后窜得没影。把这里做好，会非常出彩。
第二十一到第二十七小节，一直是左手的旋律，且节奏型完全一样，注意将“一拍附点“的第一个音做得较强，要有余音往后延伸。右手是将和弦分解做成滑音，色彩要比较明亮，虽说左手是旋律，但左手是深沉的感觉，而右手则是锦上添花。
第二十八到三十一小节可以算作一个小小的难点，因为涉及到左右手交叉演奏，如果之前没有接触过左右手交叉演奏，需多加练习。且是琶音，容易碰音，一定要多加练习。在三十一小节，做出一个渐弱，同样，这里也是为了引出后面的新的乐句。
接下来的三小节，是”很德彪西“的一个标志性用法：伸缩处理。即演奏者可以根据自己的理解分析和爱好比较大胆地设计这里的处理方式，每个人可以有不同的想法和演奏方式。首先提示，这里的左手琶音跨度较大，如果手比较小的同学就要将踏板运用得更加灵活一些，或者运用手腕的灵活度，来弥补自己的短板。这里的设计我建议可以做成第三十一小节快且强，三十二小节回原速且稍弱，最后一小节再次加强和加快。这里需要音乐十分流动，左手的大跨度琶音有一定难度，一定不能成为演奏的短板，非常影响演奏效果，要多加练习。
接下来，第三十五到第四十小节是左右手完全同步的三连音，且全是大连音。第一，不要碰音漏音。第二，三连音的圆滑效果和准确切分的节奏一定要做好。第三，要注意它的连线，是从哪儿连到哪儿，哪里要换气， 哪里要连奏，一定不能混淆。第四，这里的踏板要自己反复尝试，容易浑浊，要尝试到最好的效果，即能为连音做出更好的效果，又不能浑浊。且后三小节，都是右手有换气，而左手没有，这一点一定要仔细读谱。第五，这里都是大跨度琶音，一定要分手练习准确熟悉不错音了再合起来练习和加速加踏板。‘
第四十四小节，有三个声部。高声部在右手，是连奏的两个三连音，要注意这两个三连音，是这个小节当中，最高傲的孔雀，它们是最需要突出的一个层次，一定不能被其他声部掩盖。而中声部是最弱的，也在右手，是完善高声部的一个作用，做一个陪衬就好，一定要弱，但切记，弱，不等于没有声音。在声部较繁杂的时候，一定要层次清楚，这一点任何一点个曲子都是适用的，都是重中之重的重点！声部线条明朗，层次分布明显。低声部是左手，沉稳就好。而这四小节，两小节一组，做一个模进，前面一组可以稍弱，后面一组更强一些。
第四十八到五十五小节，可以说”画风突变“。首先，节奏回原速，在这，要使用弱音踏板配合强音踏板，左手是重点，左手两个声部，最低声部一个单音且长，要弹实，稳定。而中声部的大串连奏三连音一定要事先拿出来单独练习，达到能够快速弹奏没有错误之后，还要做到滑而不溜，弱而不飘。左手的两个声部是练习重点。而旋律线还是在右手，有单音跳音，要有”抓住“的感觉，弹奏完迅速收回。之后是”落提“手法，手要放松才能做好”落提“手法的演奏。
第六十三到六十八小节，基本模进了第四十四到四十七小节，可以按照之前同样方式练习。
第六十九到第七十小节，是一个可以很亮眼的地方。右手的模进音节一定要在识谱阶段练习好，不碰音不漏音，这样，加上优美、华丽、浪漫的处理，就非常悦耳了。且，第六十九小节的第一个音一定要特别”亮“，让人闻之一震。
第七十二小节出现”四对三“的情况，左手的三连音一定还是要切分清除，而右手可以稍微随意一些，又是跳音，需要活泼一些，可以算作伸缩处理。
接下来，从第七十九到八十九小节的情感风格处理方式我自己的想法和书上的标注南辕北辙，所以我把两种都说一下。先说官方的：整体都是极其极其弱的，直到第八十八小节才有很强的处理出现。而我的处理，是大体上有强有弱，但更趋向于强，从一开始就强。本身一首曲子就可以演奏出很多个版本，每位演奏者思考的不同，自然处理方式和演奏出的效果就不同。艺术，是主观性非常强的，个人有个人的思想和观点，不对立，不冲突。还想说一点，第七十六和第八十小节的右手的装饰音犹如开头的装饰音一般，再一次的点睛之笔，如果演奏好了，则是神笔马良如虎添翼。注意，此处的装饰音风格是戏谑的。首先，我们要理解透彻”戏谑的“到底是什么样的一种感觉，你认为什么样的东西或者神态或者人等等，是”戏谑的“，那么，就来用这里的几个音来模仿你脑子里刚才想象到的那种”戏谑的“感觉。这是一种极其抽象的东西，需要自己琢磨和体会。
第九十一到九十六小节，左右手是完全工整的五连音，这里，可以称为全曲”暴风雨前的黎明“。从极弱极弱开始，建议极弱极弱时加上弱音踏板，然后一路旋律向上而行，一路都做渐强，慢慢松开弱音踏板，开始用力踩强音踏板。但切记，这里特容易形成”乱成一锅粥“的状态，速度太快，踏板太多，音响太嘈杂，就完蛋了。所以，第一，弹奏方面，因为有很多临时升降号，请事先练习熟练，再者，要反复实验踏板的轻重和换气，一定注意踏板的使用。最后做一个”大“渐强达到此曲顶峰，第九十七小节到一百一十一小节，全程都是强的音响，但，中途可以有一些稍弱的地方，因为一直超强的话会在顶峰下不来，会非常吵，切记这一点，且，绝对不能因为此处为强且为全顶峰就一顿乱“砸”，很多人弹琴弹到强的地方时就会“砸琴”，这样非常非常不好，切记，非常不好，难听。要做到强而不乱，才是正理。
最后的尾两小节的音阶，有一定技术难度，如果技术不是太好的话，需要强加练习，切记，练习难点，都分手练，都从慢速练，都从自己能承受的底线开始练，慢慢来，不要心急。这里的结尾音节，也是强的音响，要做到喧闹的感觉，且要十分突然地加强，建议在音阶和上一段的连接之间换气一次。
以上均是个人拙见，请君雅正！！
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