大匠皆能书画通

书坛皆知，孙伯翔先生是一位书法大家，尤以北碑书风见长。影响深远，自有公论。然书画相通之理，古已认同。书画兼擅者，古今皆存，赵孟頫、董其昌、徐渭、吴昌硕，不胜枚举。历代书画家中书画各有侧重者，大有人在。既有画名被书名所掩，亦有书名被画名所掩，孙伯翔先生即属前者。

受王学仲先生的教诲多年，孙伯翔先生把主要的精力放在对魏晋以来摩崖、造像、墓志等石刻文字的研究和临摹上，苦心孤诣，一意孤行。几十年的探索和创造，终于在当代书坛确立了坚实的地位。但孙先生始终没有放弃对中国画的喜爱和追求，他曾师从孙其峰老先生多年，耳濡目染，心领神会。特别是近十年来除了深化对魏碑书法的研究、临摹和创作外，还恢复了对国画的兴趣，不仅涉猎山水、花鸟，还把梅兰竹菊、蔬果草虫等当作日常遣兴的题材。其内容丰富，形式多样。设色精巧，用笔精到。画面清新典雅，构图自然奇妙。

我不记得是谁讲过，从政者多学儒家，从艺者多师道家。孙伯翔先生喜欢老庄哲学，这在他的《孙伯翔谈艺录》中有很多论述。他的书学思想表现在他的绘画当中，同样充满着“道法自然”的意象。这种“自然”既有自然而然，又有顺其自然。也就是说，作为画家，特别是中国画家，不仅师造化，从自然界原本的“真”中汲取营养；同时还要不造作、不违背自然规律，按照规律、法则进行创作。使天地之浩气、清气、元气、贯于胸襟，存于我心，发于笔端，落于画中。

孙伯翔先生的花鸟画追求的是一种以清新、雅趣为主的画风，比较接近于当代新文人画的写意风格，但没有大开大合的所谓“震撼”之作。作品普遍是画面干净雅逸，似乎并不追求强烈的“个性张扬”。而是信手拈来随心所欲。尽管大胆落笔，仍旧小心收拾。用笔轻盈，色彩明快，意境深邃。

看得出，这与他长期信奉的“与世无争、淡泊宁静”的道家思想不无关系除了“雅逸”之外，孙先生的绘画有其生动的“气”和流美的“韵之特征。“气韵生动”一直是中国画家的毕生追求，它不仅需要画家自身修养的积累铺垫，而且需要画家自身笔墨的高超技巧和生命的体味。孙伯翔先生有着扎实的书法功底，无论是“书卷气”还是“金石气”，均为其

绘画的气韵表现提供了坚实的基础和自然的衔接。

孙先生是一位极具哲学思想的艺术家，对画面的布局设计，笔墨的虚实关系，色彩的合理搭配，都能自如得体、恰到好处。他常常以空灵、散淡的构图，配以密集的文字。对比之强烈，呼应之自然，能给人以联想。特别是他常常将个人的感悟、体悟写成文字感言，成为画中不多不少的题跋。这些题跋文字，给人以启迪，教人以事理。

孙伯翔先生从不拿自己当画家看待，但绘画的水平我想画坛自有公论。正是书画同源的缘故，正是大家兼擅的缘故，オ有了我想的题目一一大匠皆能书画通。