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画家邱汉桥带你走进百幅传世名画背后的故事
《风雨牧归图》，南宋，李迪，绢本设色，纵120.7厘米，横102.8厘米，现藏于中国台北故宫博物院。
名画鉴赏
《风雨牧归图》描绘的是两牧童沿柳岸归牧，忽然风雨火作，柳枝、芦苇在风中摇荡，牧童逆风驱牛回家的场景。“牧归”，在村野中是习以为常的事，但作者把它置于风雨的特定环境中，“风雨”就成了作品的“灵魂” ,不仅连接着画面的结构，也点醒了作品的意趣。
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李迪《风雨牧归图》
以溪边柳岸作为“牧”的环境，并不是从生活中任意拈来的一个场面，而是苦心孤诣选择的。婆娑垂柳，风摇叶动，最适合于表现风势；柳丝飘飘，扁叶翻琶，把作品中的景象自由牵动，使其姿态多变，有利于画面的布局；柳岸沙堤，本来就充满着幽静雅趣，游牧其间，更添了几分诗情。这种场景的选择为表现作品的“趣”提供了一个自然而理想的环境。
画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外，画中笔墨精细，有工有写，尤其两头牛身上的细毛能一丝丝勾出，密而不乱，又足见画家描绘事物的深厚功力。对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用。
画趣拾珍
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李迪《风雨牧归图》局部
牛是宋代最重要的生产资料之一，不但是"农耕之本"，亦是军工原料的重要来源，对社会经济影响巨大，为历代统治者所重视在宋代，人口与土地数量都有较大发展，对耕牛需求量巨大，由于战乱、瘟疫等天灾人祸不断，耕牛多数时期供应比较紧张。为发展农业，安抚民众，稳定统治，因而宋代统治者非常重视耕牛问题，采取一系列措施来扶持农户养牛和保护耕牛，努力促使耕牛在农户中普及，做到“耕者有其牛”，并取得一定成效，基本保证了农业对耕牛的需求，使耕牛在农户中普及，为宋代农业生产发展创造了一定基础。
李迪是南宋时期活跃于孝宗、光宗、宁宗三朝的花鸟巨匠，工画花鸟竹石，传世的作品有《狸奴蜻蜓图》、《雏鸡待饲图》、《雪树寒禽图》、《枫鹰雉鸡图》、《风雨归牧图》等，其中《风雨归牧图》是他的代表作品。此图从取材到画面结构来看，无甚惊人之处，但细细品味却有诸多“妙趣”所在,人们不能不为画家敏锐的观察力和巧妙的构思而叫绝。
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李迪《风雨牧归图》局部
如果说宋人尚“意”为高，这幅作品则以“趣”为胜。作品在艺术处理上，不乏苦心经营。作者把“趣”的点睛之笔——牧童和水牛，分别放在画面下半部的两个“黄金点”上，这就很自然地把观众的视线吸引过去而使其成为视觉和趣味的中心。
两头肥壮的水牛本来还想在草地上“饱餐”一阵，无奈风雨来急，主人催归，只好奋蹄回家了。不巧，风急牛快，坐在后边牛背上的牧童的竹笠给吹落了。牧童急忙转过身来，跪伏在牛背上，望着吹落的竹笠，一时不知所措。跳下去？牛跑得正快！当然不去捡也是不成的。牧童在矛盾中，观众也不免有几分焦虑。还是前边的伙伴相助，把牛绳一拉，座下的奔牛就给停住了，掉过头来，等待着自己的同伴。
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李迪《风雨牧归图》局部
这一极自然的小情节，给画面增添了不少趣味。把观众顺着牛跑的方向而即将滑出画面的视线又拉了回来，同时，通过水牛一动一静的对比，使画面的节奏感加强了。在这风雨归牧的激越乐章里写下了一个沉稳的音符。两个牧童，一个因迎风而前倾，一个因落笠而后顾，在行进的统一中，极自然地穿插着这种变化，使画面更加生动多彩。
“风雨”的特定气氛是笼罩作品的“灵魂”。牧童的“归”是由于风雨所致；即使是“归”，若无风雨，也可以悠哉地哼着放牧小调儿，不会像本图那样充满着戏剧性。
名家小传
李迪（生卒年不详），南宋画家，河阳（今河南孟州南）人。供职于孝宗、光宗、宁宗三朝画院。擅写生，花鸟、竹石、走兽皆精，亦作山水小景。大幅气象豪迈，小品精细人微，晚年犹能作纤入毫笔的刻画。存世作品有《雪树寒禽图》《鹰雉图》《风雨归牧图》等。
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