1950年，我们有一部电影上映，这就是著名的《白毛女》。
这部电影叙述的是一个曲折动人的复仇故事，艺术水准极高。
“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。”
复仇女神喜儿代表了苦难、爱情、希望、胜利，是中国劳动妇女的典型，也是新时代女性的希望。
声色影像俱全的电影，比音乐更容易理解，容易理解的艺术最容易引发共鸣。
所以这部电影就迅速掀起了滚滚热潮。
“我就是喜儿！”
无数人从喜儿身上找到了自己的影子，无数人的生命被喜儿点燃，美丽的喜儿立刻成了新中国女性的偶像、寄托，与幻想。
于是喜儿那二尺红头绳，也很快就成了无数年轻姑娘争相效仿的时尚典范。
那些年，街上流行红头绳。
其实“白毛女热”早在1949年，同名歌剧上演的时候，就产生了。
那时候，中国纺织建设公司就曾迅速推出过一种“白毛女牌”毛线。
他们的商业眼光诚可谓既敏锐，也现代。
电影有种神秘的力量，它有时候就像蝴蝶效应和多米诺骨牌效应一样，能引发一系列意想不到的反应。
这是行为的连锁，更是心理的连锁。
内在的那些太难细说，我们现在只说说它引发的一些外在流行风潮。
就是像《地雷战》、《地道战》、《平原游击队》、《铁道游击队》、《上甘岭》等等那些，能让小孩子整天在大街上开战的流行也不说。
尽管它们是那时候的好莱坞大片，也是一种难忘的记忆，也非常有趣。
新中国最时尚的杂志，曾经是《大众电影》，最时尚的大典，曾经是《大众电影》主办的百花奖颁奖典礼。
那可是全民参与，扎扎实实，一票一票投出来的。
买杂志，剪选票，填选，投寄，一个人只能有一票，这半点马虎不得，没有真爱绝无可能。
百花奖1962年首办，63年二办，此后曾中断17年之久，它再次隆重开幕，是在1980。
这一年获得影后桂冠的，是主演电影《小花》的陈冲，而下一年，我们则评出了一位史上最高票数的影后，张瑜。
2016年的金鸡百花奖评选组委会，曾因为各类综合选票高达2千6百多万张，为历届之最，就觉得很牛，到处显摆。
倒好像他们根本不知道人家张瑜当年，曾一个人就得了1260多万张似的，这个票数可至今无人能够超越。
而且那是个什么时代？什么投票环境，媒介水平？
那时没有网络，没有微信，更没有用脚投票的人。
张瑜出演并获奖的那部电影，叫《庐山恋》。
那是国共两党两位将军的儿女，展开的一场相恋，它虽然仍具有明显的政治诉求，但展现的大胆浪漫，却是新中国首见。
新中国电影的第一场吻戏在那里面，张瑜在电影里也曾换装达48次之多，有一次居然还是泳装出镜，这一切就更足以令当时的年轻人热血沸腾，不尖叫，也瞪眼。
时代不同了，人心在解放，大胆的爱情出场，领先的时装出场，张瑜就这样成了新时代年轻人的绝顶偶像，第一偶像。
偶像派加演技派，张瑜在1981年也成了中国电影史上第一位一年内获得四连冠的演员：金鸡奖、百花奖、文汇奖、政府奖。
如此一个大明星，大偶像，当然更成寄托与幻想，所以电影中张瑜最经典的装扮，长发、太阳镜、喇叭裤、蝙蝠衫，也迅速成了时尚效仿的典范。
这就是被称为“毒草”，不正经、流氓，也势不可挡。
那些年，街上又流行蛤蟆镜、喇叭裤、蝙蝠衫。
1980年，不能不说的是，电视剧《上海滩》也传到内地。
这时候周润发还没有变成小马哥，所以我们不咬牙签，只开始逐渐流行穿西装。
很显然，西装的待遇比喇叭裤要好多了。
1980年后的蛤蟆镜，其实也与引进的一部美国电视剧，《大西洋底来的人》有关，男主角麦克·哈克斯戴墨镜的样子，实在是酷极了。
“我是一根从大西洋飘来的木头。”这本是电影里麦克一句不甚出奇的对白，但是它却成了我们的经典。
所以这一度就成了那时年轻人见面自我介绍时，最常说的一句话。
大西洋飘来的木头很了不起吗？对，就是了不起。
我们当初那么热衷喝可口可乐难道是因为它能够解渴？
不，我们是在与比我们优越的人分享同一种成功。
我们的时尚迷恋难道是为衣服本身？
不，我们在打造的其实是一种社交货币。
稀缺性、专用性、敬畏心理、情感触动、感官刺激、地位焦虑、身份认同、品味渴望、某种价值本身，这才是它背后的诱因。
神经兮兮背后有推手，所以我们学吃学穿学说话，学戴墨镜，那根本不是事。
好满足啊。
80年的《上海滩》、81年的《霍元甲》、82年的《少林寺》，这都很了不得，那时候我们也开始尚武，整天铁砂掌、飞毛腿、梅花螳螂什么的，满天飞。
金庸热大大助长了这一势头，所以这到了后面，等古惑仔系列再出来时，我们去站街当大哥，就都有了一定基础。
嚯嚯嚯，三节棍，吼哈，归根结底打自己。
闲话少说。
1982年，日剧《血疑》杀来，金童玉女，加凄美爱情，街头瞬间流行幸子头、幸子衫。
有些女孩还学会了像幸子一样嘟着嘴，决不管是不是一样可爱，就好像都打算把嘴练成挂衣架似的。
《射雕英雄传》也来了，于是满大街都是依稀往梦似曾见，郭靖、黄蓉在挂帅。
这还再得加上降龙十八掌、铁掌水上漂、九阴白骨爪，亦正亦邪，左右互搏，交相辉映。
《排球女将》也来了，街上又流行小鹿纯子头，大家养兔子的热情也随即高涨，兔子代表我的心。
有些人还动不动就“晴天霹雳”、“流星赶月”、背手跳台阶、倒立得眼前金星直冒。
武侠热和排球热难分彼此，它们跟时装、时尚一起热，咕嘟嘟，都是生石灰灌上水的样子。
这再到了1984年，电影《街上流行红裙子》上映，我们活得就更开心，似乎也更不容易了。
电影上映后，满大街立刻都是红裙子，可等到1986年，《中国纺织报》忽然再登出一篇《北京流行黄裙子》时，满大街忽而又黄了。
为什么呢？这可不是防冷涂的蜡。
《街上流行红裙子》，是中国第一部时尚片，它的走红，正因为其主题，与过渡时代的美学观念明暗都相合。
我们那时候不但要心灵美、行为美，还要外表美了。
缤纷的色彩和样式的多变，我们都已经在开始追求，个性在建立，风格在变化，变化即个性，个性即变化，美的大门一旦敞开，自然就像泄洪一般。
那些年，街上既流行红裙子，也流行黄裙子。
我们为美而痴狂，随风而走，无问东西。
还记得85年的《黑猫警长》吗？
那么热的情况下，只拍了五集就叫停，那只是因为它太“洋”，不民族。
新旧交替，一切都在战战兢兢中走过，唯有大众文化，还算是理直气壮。
它那主题歌很多人现在还萦绕在耳。
这一年《丑陋的中国人》没能压倒“三毛热”，“燕舞”收录机也响彻中国，那时候，演电视红得不得了的发哥，也依旧是“电影毒药”，他在下一年才打了个翻身仗。
《上海滩》是电视剧的经典，《英雄本色》是电影的经典，同类主题的影视再难超越。
黑帮里的情义，最潇洒的拔枪动作，和一句，“我失去的东西一定要拿回来”，都使人迷醉痴狂，于是黑风衣、大墨镜，也走上了街头。
就连外国人也一度跟着学，包括好莱坞的一些明星，只可惜大家不是没有枪，就是不能随便拔。
87年，随着费翔的《冬天里的一把火》，美国电影《霹雳舞》，也异常动感、炫目地来了，它既是一场视觉冲击，也是一种心灵震颤。
人体美被彻底颠覆，释放力、开放性、自由度无可比拟，于是中国的年轻人终于找到了一个更叛逆、更自我的出口。
那些年，街头流行霹雳舞。
我们终于有了街头文化，自由恣性地跳起来了。
《红高粱》在呼唤野性，《西游记》在重塑童真，《神探亨特》在展示西方生活方式，《信天游》刮起了“西北风”。
“不管是西北风还是东南风，都是我的歌，我的歌”，我的歌，我的歌……
痞痞的王朔给了我们一个“王朔年”，打街机的小孩开始被妈妈拉得耳朵像影子那么长，可还是要“魂斗罗”。
小虎队如今不在了，可青春少年还是样样红，《渴望》曾使得万人空巷，可后来看《蜗居》的人们，却依旧痴心不改，还依然在幻灭、焦躁中呼唤着真情。
有个女孩名叫婉君，熊猫盼盼迎来了亚运，卡拉也永远OK。
《潇洒走一回》与《一地鸡毛》同在，《秋菊打官司》与周星驰系列并存。
《篱笆女人与狗》在《风含情，水含笑》和《水手》中居然走向了《文化苦旅》，《霸王别姬》和《新白娘子传奇》，还没回过味来，《北京人在纽约》就已经来袭。
“烦着呢，别理我。”一种叫做文化衫的服装突然开始招摇，果然是《动物凶猛》。
《三国演义》正热播，忽然就开始《戏说乾隆》，正剧变戏说，一开始就刹不住车，这又是玩的就是心跳，《过把瘾》就死的节奏。
《泰坦尼克号》刚赚足了眼泪，冯小刚就拿着《甲方乙方》出来捣乱，管他地主家有没有余粮，反正他那年打败了成龙的《我是谁》，中国有了一个贺岁片。
宋丹丹没写成《月子》，琼瑶阿姨却用《还珠格格》成就了一个红遍亚洲的小燕子，李亚鹏没有《将爱情进行到底》，《玫瑰之约》却倒拉开了速配相亲的序幕。
《常回家看看》，变成了常回家蹭蹭，用身体写作的卫慧据说已传统回归。
《卧虎藏龙》还能《花样年华》，吐字不清的周杰伦却是我们的《青花瓷》。
《哈利·波特》的魔法在中国行不通，但《我的野蛮女友》，却让中国女孩瞬间都热望变成小老虎、“虐待狂”。
《流星花园》的花样美男昙花一现，重拍只像为让梦破碎，而张纪中的金庸片再翻拍，都比不上人家一句“翠花，上酸菜”。
唐装热过去了一看，原来穿不穿都还是一样的唐人，《激情燃烧的岁月》里，《刘老根》在唱二人转。
《谁动了我的奶酪》？冯小刚的《手机》变手雷，最近崔永元正在跟《手机2》开战。
郭敬明的《幻城》很幻，傻根的《天下无贼》有贼，芙蓉姐姐让我们失去了美丑判断，《狼图腾》培养的“狼崽子”正在叫苦。
刘翔一飞冲天的时候，我们正忙着娶妻当娶《大长今》，张爱玲热，首先来自国外，这算是出口转内销，北京欢迎你的时候，冯小刚却道《非诚勿扰》。
能《越狱》的也只有米帅，天仙“林黛玉”却变成了丑女“林无敌”，在《潜伏》的《风声》中，小沈阳忽然男扮女装，玩起了《不差钱》。
结果现在最不差钱的却倒是，那个黑不溜秋，动不动龇牙咧嘴的宋小宝。
……
看吧，影视一直在改变着我们的生活方式，我们的时尚里，从来满满的全都是内容。
可就是像王志文、江珊的爱一样，明知就是爱，却说也说不清楚。
不说了，跟着小青龙唱歌。
我有许多的秘密，就不告诉你，就不告诉你……
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