不知不觉已经一个多月没有写文章了。
一段时间的沉寂，不能代表一段时间的爆发，就像刚尿完的一段时间内，并不是在酝酿尿意，而是顺其自然。至少我没听过有人刻意催尿的，悲催的事，催更的好像也没有。
这两天确实想说点什么，因为《歌手》，也不全是因为《歌手》。
记得民谣渐渐地从乡间小路走向高速公路，甚至已经到内环的时候，势头已经挡不住了，比房价的爆发还要大。
街头小巷都是赵雷的《成都》，虽然是慢慢熬火了，感觉却像是高压锅炖的。
陈粒、李志、赵雷等小众歌手一下子长大了。他们从朋友圈到酒吧，从酒吧到舞台，从舞台到演唱会。
无论是唱多少遍，只要是他们自己唱的歌，就不会腻。
可是不知道为什么，别的人唱就特难听。
怎么形容呢？就是一盘菜，你已经习惯了它的味道。突然这边一位“名厨”过来调教一番，那边一位“学徒”过来尝试一番。周边的“品鉴师”一口一个超出原味，一口一个新配方，心里想着“黑暗料理”。
华晨宇的《易燃易爆炸》还是延续他之前每首歌必带有饱满的便秘情绪。声带变成了橡皮筋，不停地拉扯，总之韧性好，不会断就是了。
张韶涵的《在人间》像是大家闺秀在房间里自说自话。说来也奇怪，她是有足够爆发的，有足够的故事的，这首歌为什么唱的丢了魂。期待着那句“在人间”开始嘶吼，将铺垫的情绪爆发出来，等待的却还是平平仄仄平平仄。我是特别喜欢她的歌，在女歌手里心中的地位数一数二的。可是这届《歌手》，我没有听到一首感动或者震撼的歌，目前为止有点遗憾。
有点意外的就是汪峰了，《儿时》唱的还是很动情的（至少我是被感染了）。虽然有仁者见仁智者见智的说法，但是一首歌是否得到认同的关键就是共鸣。
建议大家听《儿时》这首歌的时候，认真的看每句歌词。我看完就觉得像是在回忆，不知不觉的被它带回童年，那个玩着泥巴，追着晚霞，打闹嘻哈的年代。
说来也奇怪，那么多的歌曲被翻唱，流行的、古典的多了去了，可为什么翻唱民谣就无法入耳，不管技巧多牛逼，感情多饱满，原来他终究还是他。
小时候读《桃花源记》，特别羡慕陶渊明笔下的世外桃源。
现在想来，民谣也有点世外桃源的意境，词中意，曲中境，不足为外人道也。
我再也没有听过有谁翻唱陈粒的歌比她好听的，我再也没有认识比花粥还老司机的中医，我再也没有听过比《再也没有》还好听的口哨。
可能流行歌曲只需要想象就能把歌曲的感情表达个大概，但是真正有故事的歌，还得有故事的人才能唱的出来，最好就是他自己的故事。
举个例子，朗朗上口的歌叫口水歌，很多人都能唱；李宗盛的歌就叫李宗盛的歌，只有他自己能唱。
民谣就是民谣，只有原唱才能表达什么叫原汁原味。
每首歌都是一段故事，每句歌词都是一段回忆，每个音符都是心情。
静静地听，当一个观众就好，何必要去舞台演呢？
最后借用一句歌词结尾：也许艳阳雪，要飞进心里。
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