一
很长时间以来，我已经写了不少诗。
当然，对于古体诗研究不深，大体上都写的是现代诗。
唯有在一首探讨性少数群体的诗《她》的末尾，尝试了一把京剧的唱词，也算不上古体，是接近白话的。
当时觉得性少数群体的某些遭遇，与林冲夜奔颇有些相似之处，便耐不住冲动尝试写了写，完成的效果我自己觉得不算特别好，但也谈不上格格不入。总归是带着了一些情感，这些情感是很丰沛的，我认为这种尝试是可行的，而且是必须的。
如今已经到了二零一九年，我们的社会随着互联网的急速发展正在发生着不可思议的变革。这当中有好有坏。
但是对于文学创作者来说，有一件事情显得不那么好，那就是人类的阅读被信息割裂了。
什么叫做被信息割裂呢？原本我们在没有互联网的时代，信息是储存在纸本上的。我们用眼睛接受信息，载体都是一对一。没有这本书翻一页，那本书翻一页的道理。
这时候信息是显得很珍贵，很整体的。
实体书
到了互联网时代，我们接受信息的载体是无数的页面，而信息的来源又是如此之广。人们的选择突然变得如此之多，所以在这种局面下，信息的整体性被稀释了。
你大可以关掉这个页面，又马上打开另一个页面。
虚拟书
阅读的感觉也就被这样割裂了，而又由于人本身所具有的贪图享乐的特性所致，愈发追求一种不需要动脑的读。
什么叫做不需要动脑的读呢？就是单纯地只看一些完全不用吸收的信息，反正也只是晃眼就过去了，不消得留在脑袋里面。
不过这种割裂却会导致人越来越空虚。
毕竟那种冗余信息只有不停地更新，好叫人不停地寻求新的，否则互联网可能就没有办法维持下去。
二
信息变得越来越娱乐化。娱乐原本是没有错的，人总归是需要娱乐的。可是当信息也变得越来越娱乐化的时候，社会的文化便显得推进得很困难，全因丧失了思考能力的缘故。
这件事情大抵是那些短视又追逐利益的人搞出来的，全然不知道自己在进行一种毁灭的行为。
所以，尽管事情变得越来越不好了。但是怀有哪怕一点点理想的文学创作者，也应该无畏地坚持下去。
因为冗余信息总归是需要一些有用的信息来抗衡的，否则照现在这状况沉沦下去，有用信息越来越少，没有人看，也就没有人写了，那么文学大概真的也就要消亡了。
其实换一个方向来看，互联网正是传统文学变革的重要机会。
技术革命带来了生产力的提升，信息的存储变得越来越简易，越来越方便。
我们不再像旧时代的人那样，好像阅读是一件很沉重的事情。
举个简单的例子，知名的音乐家大卫·鲍伊，很喜爱阅读。那么，他每次到异地去演出或是活动的时候，动辄就要带上几大行李箱的书。行李箱的运送自然不必说了，连打开行李箱找书也是极其麻烦的事情。
这是很劳累的，信息的携带是十分沉重的，需要极累赘的空间与人力。
大卫·鲍伊在阅读
有的人很留恋实体书的感觉，我却不这样觉得。可知人类的大脑是一座宝库，到现在这个时代，也没有被当前认知的科学了解得十分透彻。
我以为信息的便携必然会促进大脑的进一步开发。若是现在我们还在石板上刻字，还怎么产生如此发达的科学文明？
现时我可以将成千上万的书都储存在小小的芯片里，到处都有可以阅读它们的介质。而如果随身携带这么多的实体信息？我该怎么办？背后随时都跟着成群队的大卡车吗？我还需要雇佣一个专门的图书管理员，以便于能够精确地对我需要的信息进行定位。
而现在我只需要在搜索框里键入关键字，我就可以以非常简便的方式找到我所需要的信息。
信息的便利
由于信息的获得变得如此便利，我们的大脑潜能或许就会被激发出来。因为我们平均每个人所要储存的信息增多了。
但这一切都是建立在有效信息战胜冗余信息的基础上。
所以文学创作必须进行下去，不能够消亡，否则，互联网就不是让大脑激发潜能，而可能是退化了。
卫斯理有一篇小说叫做《玩具》，其中就设想了这种可怕的退化现象，全因为人类越来越习惯于冗余信息。而社会要发展，我们该怎么办呢？我们就把有用信息交给机器自己去生产、自己去学习。
最终的情况就是人类变成了机器人的玩具，因为没有一个人具有思考的能力了。
三
我们需要提升我们生产的有效信息的吸引力。
按套路写出来的三流网络小说，为什么会比看起来一流的小说具有吸引力？这是一个值得思考的问题。
我们绝对不能因为看不起其内核的低质量，就不去研究其吸引人的地方。
信息生产出来，没有读者便没有意义。
我发现有些创作者单纯地循着旧时的范例，一点也不愿意去揣摩时代的变化。
例如说排版，旧时的文学为了节约纸张的缘故，每一个段落往往都尽量地往冗长里布置，这实际上是因为经济问题而导致的。
但是到了现代，既然电子化已经使得我们不必去节约纸张，那么，就应该顺应时代的发展，将段落搞得简短一些，正常一些。
尤其是在手机等阅读面积较小的介质上，长长的段落吸引力必然会降低。
其实回过头来，五十个段落和一百个段落，对于你的信息本身，有什么破坏呢？
关于排版这件事情，最早意识的不是文学创作者，而是冗余信息的制造者。因为他们对于信息吸引力的认知，对于其受众的关注，竟然比文学创作者还要强上很多。
这是很悲哀的事情，这意味着思考的减少、意味着认知太窄，也意味着其实很多人并没有对读者抱着十分尊重的态度。全然忘记了文学艺术本就是大众艺术，丢失群众的支持对于这门艺术来说，根本一点好处也没有。
是以创新是非常必要的，学习他人的长处也是非常必要的。
我相信很多文学创作者大概都看不起微商、营销号之类的信息制造者。但是他们的信息是能够吸引群众的，是能够快速传播开来的。
那么，在保证我们自己内在质量的前提下，为什么不去研究这种与群众贴近的技巧呢？
旧时候知识都是属于少数群体的，所以大众的认知会有局限性。但到了现代，知识的获取如此方便，自然读者的平均认知都是大大提升了。
在这种现象下，读者也会追求新时代的文学艺术，而且要求会越来越高。一些隶属于资本的冗余信息的产生者，在近年也受到了挫败，因为他们越来越把大众当作傻子。
而大众对于有用信息的需求是十分天然的，人也会知道自己要追求对自己有利的东西。
再举到其它领域的东西，例如在近年的中国越来越闹得沸沸扬扬的建筑抽象与具象之争。
所谓的“拟物”建筑其实是西方已有的一个现代建筑风格，即Novelty Architecture，暂可以称为新奇派建筑。
比如天子大酒店，以福、禄、寿三喜为形象造出一个旅馆类型的建筑。它本质上可以说是群众与资本之间的斗争结果，只不过是资本为群众低头的方向可能有一些偏差。
这个建筑也可以理解为人对于有用信息的追求。
天子大酒店
我们不能因为生产出来的信息可能不那么如意，就不去追求这种创新。
在创新过程中，必然不可能一路都成功。
对于文学艺术是如此，对于其分支的诗也是如此。
否则自“旧三百首”之后我们就不用作诗了。
倘若还是只局限在“风花雪月”里，不能与时代紧紧联系起来。
那么诗大概注定是会消亡的。
四
我以为文字可能会消亡，但诗这种信息载体是决计不能消亡的。我们对于世界的认知是那样微妙和敏感，必须得有诗将他们表达出来。
若人对于世界都是机器般冷漠的感受，那么更高一级的文明是难以到来的。
而文学创作者必须要乐于分享其创作的技巧与领悟。
思想性之类的东西，固然是重要的。
感受，也是很重要的。
但这些东西自有专门的学者和读者去造就。
文学创作者更应该多聚焦于“艺术”上。
所以我打算将自己创作所得到的一些技巧和领悟，分享出来，形成更多的讨论。
“艺术”不是单纯直觉的冲动，即使是对于用拖把在画布上乱爬的波洛克，也是如此。
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