读《演员的自我修养》

第一回听说这本《演员的自我修养》，是在星爷的某部电影片段里，因为从未读过，又被电影里无厘头的搞怪剧情和“其实，我是一个演员”的那句台词所牵引，还一度以为这本书只是烘托角色杜撰出来的道具书。

不过，星爷的作品个性张扬，虽然表演略显浮夸，甚至无厘头，可开怀大笑的背后却都自带有深意，皆非凡品。又怎么会凭空杜撰一本道具书来表现影片角色？读完《演员的自我修养》后再回看那部电影，戏中人“唯有理想和爱情不被辜负”的信念就不难理解了，也更明白“没有小角色，只有小演员”的演员修炼之路对于一名好演员的深刻意义。

《演员的自我修养》是戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论著作，涵盖了他的训练方法、表演技巧和对剧本的理解方式。据说作者为了这本书耗费了余生三十多年的时间，而书中系统又全面的内容，更是他毕生经验的荟萃。

本以为这么专业的书，必定晦涩难懂，翻了两章，才发现作者并没有效仿教科书的章节，反倒以场景回忆式的写作方式，虚构了一群热心戏剧探索的师生的成长过程。通过这群师生之间的日常训练内容，和在学习表演之路上所受到的教诲和认知的重大转变，来阐述“体验”在表演艺术中的重要性。

在作者看来，演员无非分三类：一类是充满匠意的演员，一类是邯郸学步的青涩演员，最高级的一类是发自内心自然流露的演员。其中最怕充满匠意的演员，因为这类演员虽然技艺纯熟，可没有追求，往往却又成了主流。

书中提到的演员自我修炼方法，强调“情感记忆的使用”。他认为，演技可以训练也需要训练，演技首先侧重于角色的真实性和直观性，训练关键在于体验生活而不是演绎本身。真正的好演员并不需要刻意秀演技的，不是为了表演而表演，是会发自内心自然流露情感的。好演员会融入到角色中，他们不仅能透彻地了解角色，还懂得塑造角色、复刻角色，与角色感同身受，在表演时才能激发出与角色情绪相匹配的真实反应，才会有发自内心的演绎输出。

毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特，于是作者还对演员们提出了“表演前要深入分析剧本”的要求。他认为，演员需要通过深入的剧本分析，提取出角色的动机，理解角色为何会做出这样那样的决定和行动。只有深入剧本去理解，才可以帮助演员更好地理解和表达角色。

这也是我们对于剧作家的作品所要做的：我们为作者隐藏在文字下面的内容赋予生命，让它们鲜活地展现在观众面前；我们把自己的思想融入进作者的字里行间去，我们与剧中的其他人物以及他们的生活环境建立起自己的关系；我们把从作者和导演那里得到的信息通过自己表现出来，我们把这些信息重新加工，用我们的想象力补充它们，使它们变得更丰满。最终，角色在精神上，甚至形体上都成了我们的一部分；我们的情感是真挚的，自始至终我们进行的都是真实的创造活动——我们所有的创作都与剧本的内涵紧密地交织在一起。

都说表演是一门艺术。艺术自然追求美，那表演中的美莫过于演员所带来的栩栩如生的角色，又因角色的真实感给观众带来精神共鸣和情绪感染力。

成为演员的修炼之路足足写了十六章，在我这个外行看来可谓“相当复杂”。不由想要类比一下，譬如我们正在脑海里构思的一个故事，想要写下来时，该有故事背景、人物性格设定吧？人物所生活的时代、国家、生活条件、社会背景、文学修养、精神、心理、生活方式、社会地位……以及人物的外貌形象、个人习惯、举止、动作、声音、说话方式、说话腔调等。似乎也不能为了写故事而写故事，只有把故事逻辑和细节都考虑到位了，笔下的角色才富有生气，才能让读者感同身受，故事也更有看头。