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文/乐乐
黄伟杰，中国香港导演。2000年以前任职于香港亚洲电视，代表作电视剧《我和僵尸有个约会》《刁蛮公主》《新白发魔女传》《犀利仁师》《蜀山战纪》系列等。
Q：《蜀山二》和《蜀山一》相比最大的变化是什么？
《蜀山战纪之剑侠传奇》（以下简称《蜀山一》）是更偏成年人世界的故事，人际关系相对复杂，每个人物都背负着很多血海深仇，画面风格比较偏华丽，而《蜀山战纪之踏火行歌》（以下简称《蜀山二》）恰好相反。
我们当初开始做这部戏时就决定把《蜀山一》的东西全部打破重新来构建。于是《蜀山二》戏剧风格和内容都换掉了，故事更简单清晰，带一点轻喜剧效果，整个拍摄风格也都很有动漫感，这种表现手法和《蜀山一》完全不一样，甚至和当下的国产电视剧都不太一样。
任何事都有正反两面，如果我们做完《蜀山一》成功了，做《蜀山二》继续沿用过去的那一套，就是吃老本。每一个创作者都希望有新的创作空间，所以我们希望完全换另外一种模式去展现一些新的元素。
Q：两部作品如何体现出不同的艺术风格？
关键是定调，每一部剧在拍摄之前都需要被定一个基本的调性，然后从调性中发挥想要讲的故事。每一部戏的定调都不一样，自然就会拍出不同的感觉，表现出不同的风格。
比如《蜀山一》就是比较成熟的、比较深沉的一个角色跟世界观的构造。为了配合这个调性，我们所有的服饰设计都是比较复杂而华丽的风格，刚好切合这样的主题，体现出人物复杂的心态。
《蜀山一》剧照
《蜀山二》的定调就是年轻单纯，所以让一群小朋友作为开篇角色出场。整个拍摄过程也是根据青春朝气这个主题走。
《蜀山二》整体服装造型以简约风为主。道具置景也使用着同样简单的设计，用以体现剧中人物直面世界的勇气。在新西兰取景也是一个比较大胆的尝试，新西兰安静、空灵的环境很契合《蜀山二》的定调。
《蜀山二》剧组在新西兰取景
每个戏都要定一个不同的调，这样可以帮助演员更迅速更放松地投入到拍摄的氛围中。
Q：这两部剧拍摄手法上使用了哪些技巧？
本的拍摄法则是重要的感情戏用特写，日常生活戏用中景，展现宏大背景或大环境时用全景，尽量不要去刻意打破这些基本的东西，因为必须让观众在正常的观影习惯上去接受导演要传达的信息。再在这当中再融入你（导演）的个人的风格和理念，希望能做到得到娱乐之外又能让大家对作品有所共鸣。
《蜀山一》拍摄的时候其实也有分了两个层面。两个部分的镜头运用跟手法，以及用光是不一样的。拍摄上一辈江湖恩怨时用比较传统的，带着舞台剧风格的灯光和镜头，为观众营造出略沉重复杂的情绪。到年轻人的部分用比较活泼，比较生活的手法来拍摄，很贴合年轻人的特点。
《蜀山二》片场工作照
到这次《蜀山二》的时候，因为开篇是比较青春活力的，镜头就会用得比较夸张，为了营造一种轻喜剧的效果，有时候会使用一些无厘头的拍摄手法和剪辑风格。我这次的剪辑风格很特别，对我来说，这就是在创新上可使用的元素之一。尤其是面对《蜀山二》这样一个宏大的主题。
Q：在表演方面如何调教新演员？
这次拍摄《蜀山二》，重要的角色基本上都是新人。这些演员们平均年龄18到20岁，其实我们之前做了一些培训工作，开拍之前，安排他们进剧组先进行一轮试拍。
我们模拟一个真实的拍摄场景，一个镜头一个镜头拍。把比较重头的戏份以及与他们角色相关的戏份认真拍下来之后给他们看，有特写有全景，然后跟他们聊，帮助他们理解自己的角色，古装是一个什么样的氛围，跟以前拍的小网剧有什么不一样。
其实我很久没有跟那么生嫩的小年轻合作，需要更多的互相沟通和理解，试拍效果还不错。到真正拍摄的时候，几个主演穿上戏服一走进场景，余英男就是余英男，余英奇就是余英奇，因为他们年纪还轻，戏里面看起来是很是青春活泼。
《蜀山二》片场工作照
起初是偶像剧画风，随着人物的历练和成长，人物变成熟了，一些比较深沉的东西开始在角色身上体现出来。开始会担心他们驾驭不了，毕竟一群年纪这么小的孩子，表演经验、人生阅历都不是很丰富。我问余英奇、余英男，你们有谈过恋爱吗？他们统统摇头，都没有谈过恋爱的。那后半部分很多生离死别的感情戏如何才能更好的表演出来呢？如何帮助她们入戏，然后表演得能够打动观众呢？
我们花了很多功夫去帮他们调整，实拍的时候，他们自己很努力，花很多时间去思考和尝试。最终的效果只能观众们自己去感受了。
Q：现在流行的仙侠剧和传统武侠剧相比是否有更大的创作空间?
从三个方面来看：
第一是技术，现在的动画制作很厉害，给了我们很多想象空间。仙侠剧就是在传统武侠剧制作的基础上，利用更先进的技术以及更多元的审美去实现一些更好的视觉效果。戏中的景可以更动人、服装可以更好看、而动画可以带你进入一个更加炫目的刀光剑影世界。
第二是时代在进步，观众对影视剧品质的要求越来越高，而我们现在做电视剧，尤其是古装仙侠剧，对品质的追求并不比电影差，基本上是一样层级。
第三是作品传递的价值。无论仙侠剧还是传统武侠剧，除了剧情好看之外，更重要的是观众能体会到影响国人三十几年亘古不变的侠义精神，这是作品的内核。仙侠剧中除了要有侠义精神，还会更多的反映出当代人的价值观以及情感问题，这是吸引观众最重要的原因。
所以说无论技术上还是内容上，从传统武侠剧再到现在的仙侠剧，创作空间的确变大了，这样的进步是一个时代的创作者一起推动的。
《蜀山二》片场工作照
Q：可以谈谈创作理念吗？
当观众在看剧时开始跟着人物的情绪走，就已经进入到剧中，被这个故事的情节打动了。所以创作者帮助观众建构一个精神内核很重要。创作一定是一件很辛苦的事。我认为身为一个创作者，拍电视也好，拍电影也好，写小说也好，绘画也好，做音乐也好，创作走心的东西，传播有价值的、能感染观众的作品才是有意义的。
Q：对当下流行的IP怎么看？
这就是一个IP的时代，最大的问题就是作品质量良莠不齐。一部IP找上门，首先我会评估自己的兴趣，这个东西究竟能不能拿过来表达我的一些想法。我是否有足够的空间可以在里面创作。如果没有，我就不是很想接手这件事。
《蜀山二》片场工作照
Q：看好国产电视剧的未来吗？
当下的国产电视剧比较像八十年代香港的电影圈，整体的感觉很蓬勃，但也很浮躁，能创作出经典作品，也有投机取巧的水作。香港电影在九十年代中后期慢慢开始走下坡路，现在，面对大陆蓬勃发展的影视市场，作为创作者的我们，如果不用心、不认真、不做出好作品，可能也会像香港那样走下坡路。所以，要认真完成好每一部作品很重要。
《蜀山二》片场工作照
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黄伟杰：中国香港导演。代表作电视剧《我和僵尸有个约会》《繁星四月》《新白发魔女传》《犀利仁师》《蜀山战纪》系列等。
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