双主角的故事怎么讲

                                          双主角之间的关系：镜像与分身

作为观众，我们都曾幻想自己是战胜敌人后、纵马朝向远方的夕阳武士，或是历经艰辛、终于抓住凶手的热血警探。单个主人公保证观众对它从始至终的认同，因为观众可以把自己的幻想投射到这个主人公身上。同时对于创造者来说，单个主人公更能节省笔墨集中矛盾，有利于安排剧情。

但也有电影会设置双主角。这种类型的电影在讲述两位主角的故事时，不能顾此失彼，要在同一个主题下塑造两个不同主角，但同时要保持内在一致性，这对创造者来说是一个很难的选择。所以强调平衡的双主角电影是很考验创作者的功力。

如何创造这种双主角的剧本呢？那就得从双主角的关系出发，构造两人的冲突，再由冲突发展剧情，根据结果来合理表现主创者的思想。

关于双主角的关系，一般分为两种，一种是镜像，就是说两位主角如同站在镜子面前，虽然看起来相反，但是本质一样，都无法离开彼此而独立存在，吴宇森《喋血双雄》就是最好的例子。周润发和李修贤在河边相对而坐，讨论关于正义的话题，虽然两人一兵一贼，但是在精神领域两人是一致——纵使外人无法理解，世道公义不存，但我依然坚守我的底线。

另外一种就是分身。《火影忍者》当中鸣人常用忍术就是影分身术。每次鸣人都可以分出很多外表一样的分身出来，但是分身跟主体不一样，分身可以被杀死，但不会影响主体。那么电影中双主角是分身的话，那就是说他们看起来一样，但是本质完全不同。

比如说《无间道》中梁朝伟和刘德华，虽然两人都是卧底，但是梁朝伟作为警方卧底是被社会认可的，他是有退路的，反观刘德华他完全没有退路，只能听命于曾志伟所扮演的韩琛。因为本质不一样，梁朝伟和刘德华的卧底身份不能互换，梁朝伟不会永远当古惑仔，他一直有想退出的念头，而刘德华就算是想做好人，反水曾志伟，但阴差阳错之下还是导致梁朝伟的死亡。第三部当中刘德华试图找到其余卧底，在这个过程他想要代替乃至成为梁朝伟，逐渐精神分裂，最后亲手把自己的罪证公之于众。

可见双主角的设置必须是相互映照，性格塑造上各有特色，个人能力和叙事作用安排上各有千秋，他们的优缺点可以在荧幕上一目了然。

                                                       《妖猫传》：割裂的故事

而《妖猫传》中的白乐天和空海却设置不清不楚。根据豆瓣影评《“幻术”和“无上密”到底是什么？解码隐藏在《妖猫传》表层故事之下的那些事儿》中阐释，本片讲述是一场包裹着欺骗和守护的爱情故事。

故事主要以幻术和对真假的理解为推进动力，但是白乐天和空海对此理解却有着高低之分，白乐天生性天真，对事物的认知抱着非黑即白的态度。他无法看破幻术，开始他相信唐玄宗和杨贵妃的爱情悲歌，但是在妖猫口中得知了唐玄宗欺瞒了深爱他的杨贵妃，他们之间并不纯粹，但结尾时他仍然抱着这种信条——“一字不改，诗是假的，可情是真的”。可见他仍然陶醉在自己营造的爱情世界当中。

空海则可以看破幻术。看到术士表演的技法后，空海立马判断这是幻术，所见之瓜只是所拿之鱼。这下高下立判。所以我们看不到双方性格和能力上互补，白乐天在初期只是发挥提供信息的作用，空海只是尾随白乐天来了一次“长安一日游”。

所以两人没有情绪和观念的对立，观众没有接收到双男主之间的冲突，那么剧情是怎么推动的呢？这就又回到陈凯歌文人电影一贯毛病——靠对话。

用说话推进剧情是一个非常讨巧的事情，因为它省时省力。同时陈凯歌的一贯文人做派让他喜欢对观众讲道理，比如讲《道士下山》的结尾。

作为一部以爱情为核心的电影，观众感受其中的情绪和情感需要时间，但是言语的阐释只是理性的传达，无法做到情绪上的共鸣。空海指出白乐天害怕真相，不敢定稿《长恨歌》。在这段在房中的对话中，演员用类似莎翁戏剧的腔调说出自己的想法，只可惜粗暴镜头调度并没有让观众理解白乐天内心的惶恐。观众需要的是感受和接受，而不是理解。

当案子无法破解时，要怎么办呢？陈凯歌还是用说话。从这里开始双男主开始掉线，只是重复着角色的言语。他们借阿倍仲麻吕和白龙之口，揭秘当年杨贵妃之死的真相。可是真相的打开并没有让观众得到揭秘的快感，因为这一切并非双男主任何一方的功劳，观众一直认同的双男主只是这场故事的讲述者，而非亲历者。

为爱守护三十年，本身是一个很好的切入点，足以让人感动。可惜陈凯歌在一开始就以妖猫杀人为起点讲述故事，到了结尾揭秘真相时，观众只能看到这只白龙/妖猫的血腥和浅薄。观众的注意力都放在“半生不熟”的双男主身上，对这段被讲述的爱情故事自然没有打从心里的认同。可是吊诡的是陈凯歌又把心思放在极乐之宴的塑造，看似华丽的特效，其实是枯竭的想象力。

                                                           电影还是讲述人的故事

陈凯歌文人电影的基调，最核心的想象力其实是人文思考，但这不是符号堆砌，只是堆砌奇观，而只有空洞洞的人。极乐之宴和杨贵妃都只是陈凯歌个人用符号表现自己的想象，但却不曾用想象力表现对人的思考——白龙对杨贵妃的深情来得莫名其妙，观众并没有做到感同身受。这点陈凯歌需要跟李安《少年派的奇幻漂流》好好学习。

这也就是为什么《妖猫传》是一段割裂的故事，陈凯歌想要商业文艺一把抓，欲求面面俱到，这部电影有着凶杀案的猎奇、极乐之宴的奇观、对爱情的讴歌，还有对真假的探讨，但都是蜻蜓点水般“掠过”，反而是顾此失彼前后不一致。这还不如跟徐克的“狄仁杰”三部曲学学，不跟你扯什么人生大道理，观众想看到权谋、打斗和奇观，在“狄仁杰”系列电影中这些都有，既满足视觉上的快感，又得脑力上的按摩，足矣。

在《妖猫传》当中，故事讲述不到位，人物性格和能力没有很好塑造，导致双男主设置的失败，可谓是愧于本片强大的演员阵容。相比较单人主人公，双主角的对比其实更能抓住观众的兴趣，可以在细节和大方向上制造各种冲突点。

所以无论是镜像还是分身，双男主需要保持对立和统一，双方既各有特色，又能相互映照，一起成长或者变化，像《秘密特工》、《词典》、《喋血双雄》这些都是此类典范。

鲜明的人物和流畅的故事，才是双主角的核心所在。