文／夫人
牡丹初妆，素胚勾勒窑烧尽。
锦鲤跃然，色白花青薄釉染……
一样的流光溢彩、一样的华纹锦饰，同属青花瓷，为何明朝烧制的是真品，现代烧制的就是仿品？做出来的不是同样的东西吗？又何来真假之分？古董究竟凭何有别于仿品？
本其缘由，竟不在于物质载体，而是物件上承载的时光。
我们通过现代科技完全可以高度仿制古董的材质、纹路、釉色等等，也可以将其处理为久经风化而磨损的效果。“以假乱真”不在话下，单从艺术观赏价值来说，有些赝品甚至可以高于真迹。但我们无法给它加上一段历史，因为时间是不可复制更不可创造的，时间是人力无可奈何的。因此，衡量古董的尺度，是时光。
所谓古董，它的一生：从制作者手中降生，在持有者之间流转，于时光的洪流里或声名显扬或归于岑寂。
它的制作者是在一个具体的时代背景下成长起来的匠人，他在作品中倾注了自己的情感与心血：大到朝野议政，君王怒摔奏折；小到挑灯补衣，妻子误伤食指。一如《清明上河图》只存在于日夜为市的北宋，而不是其它任何一个重农抑商的王朝。
它的持有者许是识器的文人墨客，将它细细擦拭封藏高阁；许是粗鄙的村野樵夫，随手弃之灶上，猫儿顽劣一跳，便缺了一角。仿品的残缺，只是冰冷机器刻意为之的划痕，而古董上的每一点渍迹、每一道伤口、每一块缺失都可以还原成一个有血有肉的故事。一如东晋的无弦琴，是隐士陶潜雅趣的证明，而现代的无弦琴，充其量不过是个半成品。
它必将沉醉于朝歌夜弦丝竹绕梁的太平盛世；也必将流离于干戈扰攘短兵相接的硝烟年代。王谢堂前，乌衣巷口，它必将几近辗转，委身于不同的屋檐下；唐崇诗赋，宋盛词曲，也必将打上一个时代、无数时代的烙印。一如广陵散的乐音绝响于三千太学生请命的刑场前，只因在司马氏的暴权统治之下，再寻不出一个风骨奇绝的嵇康。
它必将束上岁月的枷锁，或留存千古，听今人慨古事，兀自回想自己的故事；或在人们的记忆中褪去颜色，端立在古朴苍白的图片里。一如《富春山居图》历经离乱，跨越海峡两岸再度合璧。而史官默然提笔：“终不知所踪”——更多的惊世之作无声凋落，被风尘湮没。一如夏启收集珍禽异兽绘画成图，让工匠仿刻的西周九鼎，相传两千余年，终不知流落何方。
鲜少看新闻，却有这样一则令我记忆深刻：某地在新发现的古墓中出土了一只4000多年前的玉簪。人们排着队，挨个用手指触碰先祖的工艺品：冰凉、顺滑、隐约透着寒光。“在场的人不禁思考：在金属器具都不曾拥有的良渚时代，先人用什么工具把玉石做成了如此圆润的管状？又是用什么将它雕刻得如此细腻？”玉簪的制作工艺以今天的鉴赏水平来看犹称得上“精细”，根据当时的生产力发展水平和工艺技术推断，制作这样一支玉簪，需要花费一个工匠一生的时间。
用生命创造艺术的人，“工匠”二字委屈了他，是我，会称其为“艺术家”。这样一支玉簪，在当时世无其二，数千年来也无物出其左右。那个为雕琢它耗费毕生心血的人，早已化为轻尘，委顿泥中，他的姓名、生卒被史册遗忘，他存在的痕迹也如浮尘般被时光吹散。
忽有一天，深厚潮湿的土壤里掘出了一只玉簪，挟着一段遥远绵长的回忆被阳光唤醒：镂空之处填满了艰辛、苦楚、甜蜜与温馨；镶嵌的玉石是他所有的相遇相识相知相守；他一生的喜怒哀乐，如同血液一般，在雕花刻纹里缓缓流淌，被遗落的生命，重新鲜活。
床头的红绫帐，鬓上的金步摇，黄口小儿的拨浪鼓，青葱少艾的绣罗襦……千年前的人们和他们起居时以为然、不以为然的一切，在今天，成了古人、古物、古事；今天的我们和我们拥有的、不曾拥有的一切，在千年以后，也将成为我们后人眼里的历史。或许千年之后，也会有一件与我相关的古董，它与时光共老，是不负岁月的珍品。其上承载的，虽不及宇宙的一瞬，却是我重要的一生。
山川大地的阔远用脚步丈量，碧落青冥的深邃用目光度量，长情的酝酿用跃动的心品味，而古董的岁月绵长，交给无涯的时光。
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