“这些年，我们欠孩子一堂艺术课”

“这些年，我们欠孩子一堂艺术课”

前几天，在南艺的可一书店，我有幸蹭了一场儿童艺术教育交流会，
名为《这些年，我们欠孩子一堂艺术课》。

这不是一场纯学术式的座谈会，更像是南京当地艺术家们，茶余饭后的一个聚会。

同样作为孩子爸妈，作为过来人，
画家们在孩子艺术培养道路上，分享一些心得和经验。

当我准备写下这篇文章的时候，脑海中第一浮现的是这个片段。

可一书店的馆长钱晓征，也是这场交流会的召集人，现场分享了她的女儿毛可一，在求学路上的一个插曲。

她说，毛可一当初在报考中央美术学院时，因为南北美术培训风格的不同，刚开始一时不能适应，被培训班老师斥为“不会画画”。

当时人在北京的陈丹青，知道这件事后，情绪激动地表示：“不要听他们的”。
据说后来还打电话，把中央美院的老师骂了一通。

毛可一现在是中央美院的研究生，尽管从小浸泡在浓厚的艺术氛围中。可当她高中时期，选择走专业美术道路时，还是受到了身边重量级艺术家们的一致反对：“学什么画画呀？！”

功成名就的艺术家，对于现有的艺术培训体系和机构多有诟病。
毕加索一生追求像孩子一样画画。“我们如何在不扼杀孩子的天性的前提下，开发他们的潜能？”

策展人林书传，也是这场交流会的主持人，现场提出了一个很现实的观点——
“孩子的创造力不是一个保不保护的问题，是随着年龄的增长会自然消退的一个过程”。

在转瞬即逝的几年里，“天性”的保质期，其实比我们想象的都要短。

在这场交流会中，中老青年艺术家和家长代表们，就“儿童美育培养”这个话题，发出了很多像这样不同于主流观点的声音。

我记录下来的，也是引起我（一个九岁孩子家长）深入思考的，几个观点和方面。

教与不教，是一个历来很有争议的话题。

在孩子四五岁时，鼓励他接触，自然探索各种创作材料，打开他的五感，完全自由创作的时期。

现在的诸多创意美术机构，单纯从材料开发中开发创意，甚至无所不用。奔着“结果”而去，本意不在儿童，这在艺术培训领域不是正途。

而当孩子到了一个年龄分界线，大概也就是在九岁左右，这个时候他们对世界有了基本的认知，对线条和造型是有要求的。这个阶段需要家长的引导。
如果家长提供不了专业的意见，与其送孩子进各种培训机构，还不如多陪孩子去看展。

如果有条件，可以多旅游，接触不同文化的碰撞，有助于孩子跳出思维的盒子，扩张孩子的“眼界”。“眼界”对于孩子的创作，是一个非常重要因素。

平日里，哪怕只是让他们在小区观察花花草草，去菜场看看瓜果蔬菜，也比在家里对着简笔画画好得多。

临摹当然也不是不好，艺术家也会经历模仿的阶段。只是经历了对真实的“观察”，才能真正“内化”，画出极具个人色彩的作品。

现场举了一个关于如何“引导”，很好的例子：比如说“画虾”，可以去菜场买虾来观察，也可以给孩子看齐白石的“虾”，让孩子对比着观察，体味咀嚼大师为什么会这么画，然后从自己的角度来理解，画出“独一无二”的作品。

这里还有一个“因材施教”的问题。不同孩子创作风格不一样，有的孩子自由奔放，有的笔触细腻，擅于描绘各种细节。观察孩子的作品特性，接受欣赏，不比较不趋同。-

什么是优秀的儿童画
儿童不可能画好一张画，也不可能画坏一张画。艺术家们在多年的评选优秀儿童画的经验中总结，真实是最好的“套路”。

他们喜欢一件作品，是因为看到了里面的情绪和表达，而不是“讨好”，和用各种技法制造出来的“天真”。他们更多会选择机构气息和教育痕迹更轻的作品。

儿童美育真的就是画好一张画，写好一张字，那么简单吗？
很多家长意识到了美育的重要性，也感觉到美术这个特长也许对孩子的求学路很有好处。于是他们依赖于某个老师或机构，平时在家也是一有空，就督促孩子赶紧“去画画”。

而艺术家提醒，为什么一定要“画画”呢？“画画”是一个动词，是一门工艺，画得再好也只能成为——一个技艺高超的画师。

艺术的表达方式多种多样，画画只是其中一种。和孩子一起策划一次主题活动，插一瓶花，做一顿饭，都是艺术生活化的表现。一个家庭整体的艺术氛围更重要。

家庭氛围对儿童美育的塑造。
大艺术家在现今的时代是罕有的。一旦选择在艺术的专业道路上行进，孩子会很幸苦，必然会有很多放弃和挣扎。一切都在于选择。

也许艺术家不是我们的孩子的目标，在家里营造艺术性的环境，对于孩子一生的影响，更为深远。

孩子一旦具有了用艺术的眼光来看待身边的一切，感触会更加丰富，生活的幸福感也会更强。

我的身边，一个从小学画的朋友，就曾经骄傲地表示，她连拍的照片都比别人好看的多。

孩子是一种高于我们的存在。我平时在欣赏女儿画作时，就是一个个打开我脑洞的时刻，“原来还能这样！”她创作里这种力量，说不清，神秘又充满能量，有时甚至是不得不去敬畏。

去相信她，看不懂的时候，我只知道“闭嘴”是最好的办法。