1.画画使我们观察，思考，表达。画画使我们更像是一个健全的人，有很细密的观察能力，有很清晰的思考能力，有很准确的表达能力。
2.这种以现实生活为题材的世俗画，大量进入以佛教为主题的绘画中，把原来印度的宗教画，转变成中国的风俗画。
3."春蚕吐丝描"(线条婉转柔细)古代常常特别用来指东晋一个大画家--顾凯之的作品。从他开始，我们才有了有名字的画家。
在顾恺之之前，中国的许多画家只是工匠。他们学习画画的技巧，但是，不一定要读书。可是到了顾恺之以后，中国画家多半也是文人，要读历史，哲学，也要能作诗或弹琴。
4."吴带当风"是指吴道子所画的线条，非常生动有力。
5.唐代的山水画多半用线条勾勒，勾勒出山的轮廓。
可是五代的山水画，岩石的部分，除了轮廓以外，还有用毛笔慢慢擦出的一些阴影，使岩石看起来有粗糙的表面纹理。这种画法，使山石看起来更厚重，更有体积的感觉。
这种用比较干的毛笔，在岩石上雾霾天的纹理，就叫做"皴"。
"皴"是皱纹的意思。后来中国画山水的画家，都用到"皴"。
6.用一两笔的线条，呈现出对象的神态。这种画在宋代以后慢慢流行起来，叫做"写意画"。另外一种很仔细工整的画，叫做"工笔画"。
7.文人画，追求自然和随意。
整本书的语言十分活泼，循循善诱。通过对中国美术史的讲解，引导读者培养观察生活，表达生活的能力。加上书中绘画史上经典作品的插入，让整本书都不会无聊。
中国的绘画最早是从象形文字开始的，不信可以去看看那些象形文字，即使你不知道它的准确意思，也不难猜出它代表着什么。简直就是一本小人画一样有趣。早期的绘画都是对生活的描述，也是想象古人生活的很好的资料。
所谓绘画，就是以我手画我心。所以多少带有个人的性格，秉性的色彩。也能看出画家的精神世界。绘画也能很好的锻炼人的观察能力和体会生活，感悟生活的能力。
中国绘画的顶峰是在唐宋，那时发展出了许多种绘画风格和方式。到了元朝追求自由的画风，明朝多是对市民生活题材的绘画。清朝传入许多西方的绘画方法，开始有中西融合的趋势。其中的代表人物是徐悲鸿，先生画的油画根本看不出来是中国人画的。
如今的时代，正是中国和西方交会的时代。绘画方面，也是中西的融合。我们要在自己传统的绘画的基础上，融入世界多元化的元素，让绘画更现代化。
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