莫扎特、柴可夫斯基等人是入古典音乐门的最好选择，因为他们的作品拥有十分绝妙的旋律。接着上期小提琴作品中写完了柴小协，接着今天我们就来听听莫小协——莫扎特所有传世5首小提琴协奏曲中最为高贵与体现他童真的第5号。
和上篇莫扎特的23号钢琴协奏曲一样的是华丽的A大调，这部小提琴协奏曲同样具备堂堂规模，作为一连串作品的最后十分相称。乐曲中包含着浓浓的德意志民族色彩，令人侧目，反复回响；其线条之流畅，贯通全曲，单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了当年莫扎特所具有的全新风格。
第一乐章
这部作品的第一乐章同一般的奏鸣曲式快板乐章不大一样。由乐队强奏主和弦拉开全曲帷幕，第一小提琴通过拨奏主和弦、分解和弦后，独奏小提琴奏第一主题。乐队奏经过部，第一小提琴以主调奏第二主题，再经过乐队合奏的经过部，形成断奏的尾声音型。进入慢板部分，独奏小提琴奏柔和的曲调，乐队小提琴以32分音符音型相随。回到快板，在对位声部下第一小提琴主奏第二主题。后半部由双簧管表现后，主奏以快速音群，乐队合奏接替。发展部独奏小提琴奏出新旋律，在灿烂的主奏快速音群上，全合奏发展呈示部，进入经过部音型，独奏小提琴带着第一主题进入再现部，再现部第二主题以主调出现，其余按原型再现，华彩乐段后，以呈示部尾声的音型结尾。这个乐章在主题素材的紧凑发展、配器以及旋律的光辉效果等方面，都预示了这首协奏曲的技艺高超的规模，但是莫扎特在这里还只是停留在“媚情”的风格，其音乐所特具的“轻快”的特点、清澈的笔法和管弦乐色彩的选择都说明了这一点。
第二乐章
慢板旋律，E大调。此乐章先以第一小提琴奏出第一主题，移至第二主题部分，以第一小提琴为中心，出现曲趣细腻的音型，全合奏接替后结束呈示部。独奏小提琴再现第一主题，再塑副主题的乐趣。发展部以第一主题音型开始，独奏小提琴予以变形，经第二、第一小提琴接替，副主题亦以主调再现。全合奏的尾声以原样音型结束。第二乐章中充斥的紧张情绪与丰富的情感，对比莫扎特前几首小提琴协奏曲的慢板乐章都有过之而无不及，在降调的旋律中莫扎特以富有深度和力量的器乐表达了精细与多样的内心活动，这是莫扎特时代人们对生活的热切与盼望的最佳写照。
第三乐章
此乐章是莫扎特尤为擅长的回旋曲与小步舞曲，回到A大调。在弦乐伴奏下由主奏小提琴呈示，全合奏重复一遍后，独奏小提琴奏新音型，灿烂的快速音群后，再现主题。主题第三次则由所有小提琴声部全合奏方式进行。中间部为快板，A小调，在全合奏引导下，独奏小提琴先奏快速音群，重复四遍后，以第一小提琴为中心的全合奏，奏吉普赛式活泼音型。半音阶进行后，主奏小提琴奏华丽的快速音群，乐队再演奏普赛式的音乐，如此反复。再回到小步舞曲，在长大的快速音群后，再奏小步舞曲主题，三连音引人注目。终结部使用结束小步舞曲主题的旋律的主奏音型，温暖地结束全曲。这是一个典雅而柔弱的旋律，带有故作风雅和忸怩作态的情调，是戴假发套和穿箍衬裙的那个时代所特有的。
有些音乐家、音乐践行者、乐迷认为，莫扎特的作品是可以听一辈子并且练习一辈子的，这里非常认同这一点。当听完贝多芬、瓦格纳、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等创作“大部头”的作品后，仿佛吃多了油腻的大鱼大肉一般，另自己产生了审美与鉴赏的疲劳感。而在多年之后，经历了社会的变幻莫测和人世浮沉，稍适喘息的间隙，熟悉的旋律在耳畔响起，蓦然回首，方得知，这就是莫扎特——永恒的旋律。
比起某些高难度炫技作品，莫扎特的作品从演奏技术来看并不是最难的。相比于李斯特、拉赫玛尼诺夫那密密麻麻的谱面，相比于帕格尼尼、伊萨伊那些刁钻古怪的技法，莫扎特的曲子确实乍听起来朴实单纯，几乎没有太多炫技色彩。正所谓“大道至简”。但对于真正的演奏家，以及顶级大赛上的选手而言，演奏莫扎特的曲子，根本不是一个仅仅在技术层面把音符演奏出来的这么简单的一回事儿，而是需要把握莫扎特旋律当中的童心未泯与熟虑深思这两种复杂情况的交织与平衡，把它演奏得端庄典雅、深刻得体。既要克制，又要抒情。
这里推荐亚瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux）的演奏版本。莫扎特的作品之所以能难倒诸多顶级高手，正在于它们质地简单凝练，有着无穷的发挥空间。演奏过于理性，则缺失了莫扎特旋律中的那份童心似的灵性；演奏过于洒脱，则缺失了莫扎特古典乐派的那份典雅与端庄。演奏好莫扎特，要的不仅仅是童心，更是要有大彻大悟后的返璞归真。微妙的平衡把握，便是莫扎特旋律所传达最为动人之处。
注：因平台无法链接音乐文件，想听音乐的朋友可关注我的微信公众号：多大锤子的赏乐小馆。
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