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。。每天推荐一本书 || 编号：[1669]
。。ISBN: 9787220118258
。。内容简介。。
《中国美学史》（修订本）按照远古、先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋金元、明清的朝代顺序，介绍了从远古到清代的中国美学，呈现出数千年来中华民族的审美意识和精神气质的脉络，令人感受到世界史意识中的中国古典文化的风貌。中国美学史是我们民族文化的精华，也是艺术史、审美史、心灵史，而包含在其中的哲学意识、道德观念和艺术见解，对读者心理人格的培养和民族精神的形成，有直接而深刻的作用。
。。作者简介。。
张法，浙江师范大学人文学院教授，博导，教育部长江学者特聘教授，国务院哲学学科评议组成员，中华美学学会副会长。出版专著《美学导论》等21部，发表论文300余篇，其中16篇被《新华文摘》全文转载。
。。精彩网评。。
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张法的《中国美学史》是一部篇幅宏大的美学史著作（近75万字）。该书从中国美学的起源、特点出发，针对每个重要时期的审美活动现象进行较为全面深入的探讨（如探讨相关的古代美学理论著作的内容形式、研究雅俗美学各自的发展历程、分析古人思想里的美学元素等），并对朝代之间的继承和变化关系进行梳理，最终得出中国美学的特点。在论述过程中，因篇幅有限，有些论证过程并不完整，部分论点的给出过于突兀——因此其严整的美学体系的建构的可靠性并不充分。但是各朝代美学相关内容的论述涵盖面广，分析完整，予人启发。是一部偏向于满足查阅和初步了解功能的中国美学史作品。
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浩浩荡荡的七十五万字，很钦佩老师的功力。读下来没有那种理论书的煞有介事的端着的感觉，就感觉在听他上课，字字句句都是自然而然流淌出来的。 （可惜我太懒太笨，耗时一个暑假读此书，差点厌学。）
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张法的《中国美学史》从远古美学的嬗变起笔，梳理了美学在秦汉、魏晋南北朝、唐代、宋元、明清这些不同历史阶段的发展脉络。读完这本书后，我觉得中国美学很绚丽耀眼，每个历史阶段的美学都有着自身的独特性，每个美学理论背后又有着深厚的思想蕴含。
中国美学是从什么时候开始的呢？宗白华先生说：“中国美学是从魏晋才开始的”。张法的《中国美学史》，使我更能理解这句话。尽管从远古时期到秦汉时期，也有一些美学思想，但那是属于朝廷审美体系的，而更为重要的士人审美体系值到魏晋时期才真正形成。伴随着“文的自觉”和“人的自觉”，魏晋南北朝形成了独立的士人审美体系，是一个审美自觉的时代。当我第一次读到《世说新语》里那句“我与我周旋久，宁作我”时，我深受触动。“我”自身的价值不因别人的评价而动摇。这是一种高度的自信，是自身价值的觉醒，是个性的自觉。《中国美学史》里这样写道“魏晋的人格自觉可以说是庄子与屈原的合一，是庄子的自由与忘情与屈子的浪漫与深情的合一”。正是由于个性的自觉，魏晋时期涌现出了许多具有特色的士人审美意识。例如嵇康的《声无哀乐论》，反对儒家“乐—心—政治”互动的传统和汉代以来以悲为美的流俗。个性的自觉，更是引发了魏晋时期的“生命之叹”，因而魏晋士人服药饮酒，宽衣解带、解衣觅虱。他们“越名教而任自然”，兴起了清谈求智的风尚。魏晋南北朝时期的文学审美观念也有许多转变。曹丕提倡“诗赋欲丽”，丽与艳的追求不符合孔子“温柔敦厚”的思想，也不合于庄子精神，但对应着魏晋人“缘情而绮靡”的风尚。在魏晋南北朝的文学审美新潮中，核心是声律、隶事和骈体。在音乐性方面创造了声律论，在叙事性方面创造了隶事。声律和隶事的结合，使最能代表六朝美学的文体——骈文走向了成熟。
那么，美从何处寻？中国传统美学认为，美在意象。正如宗白华先生所说，“象如日，创化万物，明朗万物”。审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，即所谓“于天地之外，别构一种灵奇”。意象世界照亮真实的世界。
为什么说意象世界照亮真实的世界呢？最初我看到这句话时，觉得不可思议，因为意象似乎应该是来源于真实世界。因此，我们需要先清楚“真”的含义。这让我想到戴建业先生在讲陶渊明时对“真”所作的分析。“真”有三种，第一种是认识论上的“真”，即人的主观判断与客观对象对象一致；第二种是逻辑上的“真”，第三种是哲学论上存在意义的“真”，是指一种生命状态的“真”。很显然，意象世界照亮的这个真实世界，是存在的“真”，即一个圆满自由，充满意趣的世界。许多时候，我们的生命存在状态是“非真”的，我们常常身不由己。苏轼在《临江仙》中所写的“长恨此身非我有，何时忘却营营”便写出了这样一种“非真”的生命状态。陶渊明的“此中有真意”，则是一种无所关心无所欠缺的圆满，是一种超然无累的生命存在状态上的“真”。审美活动在物理世界之外建构了一个意象世界，充满生命和意趣的意象世界使我们获得更加接近“自然”，接近圆满自在的存在状态的可能性，因而意象世界照亮了真实世界。
意境也在中国美学中占据了重要地位。“境”是唐人的发现。境，相当于文学的形象性，包含着景和象，是景和象组成的一个独立的整体世界。司空图在《诗品》中说“不着一字，尽得风流”，便体现了境的突出。境的突出，就是使人在阅读作品时，能够进入诗中之境，而不感到有一层文字隔在其中。在诗句中，炼字固然很好，但诗句字字平淡，浑然一体却深有韵味，似乎更佳。重言还是重境，也构成了唐代美学与六朝美学最重要的区别。
张法在《中国美学史》中指出，中国的审美对象理论，在先秦是孔子的质与文、德与言；在两汉是扬雄的事与辞、心与文；六朝时发现了审美对象的‘神、骨、肉’多层结构，唐人则发现了境。美学世界是精深幽微的，因此需要细细体味多加揣摩从能深入了解。我想，用意象世界照亮真实世界，体悟意境的“韵外之旨”，为我们寻求美提供了一个可能的路径。
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