逛曲江创意谷

时间：2023年11月5日      星期日

天气：阴

昨天考完了英语学位考试，今天想放松一下，所以约儿子去哪里逛逛。儿子建议去曲江创意谷转转，好呀，欣然接受。

我与儿子分别从城南、城北坐二号地铁，到达南稍门站汇合，转乘五号地铁，到黄渠头站下来，就到曲江创意谷了。

曲江创意谷是由西安万科联手西安曲江文化产业投资(集团)有限公司，以文化+设计、文化+传媒为视角，打造的新型文创产业园区。

曲江创意谷依托曲江资源和城市品牌效应，以当下国际理念和艺术前卫的环境营造，将园区打造成为城市创意产业新中心。

曲江创意谷，通过前卫的艺术将建筑设计、办公空间、商业空间、公众空间融为一体，最大限度激活创意迸发。融汇创意型、娱乐型、体验型、社交型的全新办公方式，配套泊寓、优客工场等。

曲江创意谷，荟萃文创手工、创意食集、创意书店、文创潮玩、格调餐厅、黑科技体验体验店、文创酒店等。除此之外，项目打造了展演大厅、5000平米室外广场，形成多业态混合，叠加商务楼、广场、街巷、咖啡、餐厅、剧场、夜店、花园、店铺等一系列空间，建立起一个欢愉、多元化的永续创意街区。以超越时空的设计理念，打造未来“轻都市”城市新形态。

我觉得曲江创意谷的设计理念很不错，它以“超越时空”设计理念丰富了空间体验感。

一是放松、自由的交融空间。曲江创意谷采用开放式街区设计,比把人框在里面的盒子式商业更注重“体验”,给喜欢社交的新一代带来放松、自由的交融空间。

二是超越时空的设计理念。 “超越时空”设计理念贯穿了曲江创意谷的整体设计当中。步道、天桥、广场、空中花园、下沉台阶、绿化景观灯等巧妙穿插，将不同的空间串起来，创造了建筑的韵律，让建筑如一首曲子随着人的活动娓娓道来，引导着来来往往的游客、消费者。这种反其道而行之的建筑多样性丰富了公共空间的体验感，也增加了商业交流的机会。

三是空中花园创意街区。 曲江创意谷在约17米高空中架设了极具创意的立体“空中花园创意街区”——高线花园。将顾客吸引至更高的楼层的同时，也承载着维持街区生态、顾客休憩娱乐等功能。 “高线花园”为聚集性、参与性的创新活动提供了空间。

曲江创意谷空中花园一景

逛完创意谷，我们在此吃了一顿泰餐，味道蛮不错。

吃完饭，与儿子乘坐地铁去大雁塔广场的西安美术馆想看看美术展。

我与儿子几乎每年都要去西安美术馆看看，今年美术馆参观有了新变化，参观需要提前预约，我们到时已是下午三点十分，只能预约四点钟到五点的参观票。

有将近一个小时的时间，我就和儿子沿着大雁塔南广场转转。今天可能因为天气阴的原因，广场上游客很少，碰见几个外地游客都穿着汉服。看到这些游客，我就想到了二零一九年我去日本东京，看到穿和服的人都是中国人！这种感觉非常奇怪！其实，西安人平时没有人穿汉服，只有到了春天，一些小姑娘游玩时才穿汉服。

四点钟我与儿子走进西安美术馆参观，今天的参展的主题是：“解构·重塑·赋魅”青年策展人主题联展及“展览赋能：理论、方法与路径”青年策展人学术论坛。

青年策展人与艺术家作为当代艺术史与展览史书写的见证者，策展作为一种力量，突破时间与空间的束缚，为社会公众带来新的思考和灵感。艺术作品被展示的过程，也正是其被解构、重塑、赋魅的过程。

本次展览以“解构·重塑·赋魅”为主题，邀请了全国十所重点高等美术院校各艺术管理专业当中的教师和学生组成策展团队进行展览策划。有武汉、东北、广州、北京等地大学参展。

一方面，通过不同美术学院的主题展区形成不同城市青年艺术家与策展人的对话；另一方面，使展览成为推动艺术管理学科与艺术创作协同发展的展示平台，使之成为观念生产与艺术灵感的生发地，向我们展示他们对当代社会和文化的观察和思考。

策展的理论、方法和路径之间存在互为依赖与促进的关系：方法和路径是对策展理论的具体操作，理论为方法和路径提供引领与阐释，策展的方法和路径之实践反馈也为理论的修正与完善提供了依据。

人类自身的历史境遇以及生命个体的主观体验设置了重重迷障，隐匿着存在奥秘的日常生活，重复陷于习惯规定的泥潭。异化世界的逻辑腐蚀和趋利困境不仅淖滞着意识使其掉落蒙昧渊薮，还使得穷途上徘徊者失于真实惘然，回顾与瞻望的人站在迷妄的渡口探寻。

本次展览的青年艺术家们以独特的视角和敏锐的洞察力为端，从容地探入人生旅途的心灵际遇，指引对权力话语体系与价值衡量标准的重新思考，以本能性灵驶向彼岸港湾。

艺术家王凯的《禁忌》系列通过记忆材料的整合，解码人与自然的共生关系，以否定征服的力量完成主体身份的搭建重构；柯兰焰的《在客西马尼的祷告》诉说人性和神性共存最为矛盾的时刻，以肯定的意义戳穿幻想的掩盖，以清醒地祭奠成就灵魂的芬芳；史家誌的《我们唱歌，我们跳舞》使用密集、错位、解构的处理手段演绎荒诞图景，在梦幻废墟的狂想中讽刺世俗诱因；林舒心的《身体絮语》将肌肤、血液、跳跃神经裸露于一方角落，试图通过呢喃自醒感知本真生命的存在；陈春旺的《我与这个城市最后的温情》以私有钥匙为体用，把承载着个人权利、家庭伦理、情感需要的日常物鸣响阵阵回音。理性的真实映射是对于社会存在的礼赞，超越的反抗迹象则是人类对于自我命运的价值渴求。

正如加缪所言：“应该告知我一切的科学最终陷于假设，阴暗的清醒最终陷于隐喻，而犹豫不决则化解为艺术作品。"”

混沌状态下的生命体系自携巨大能量，在性灵涌现的指引下释放出实现合乎人性的意志复归。青年艺术家们得以化迷为此，在看似芜杂的征候式表达中，交织着价值判断的逻辑线路，他们的丰富创见为我们亮起寻找真实和自由的灯塔。

作品一（武汉） 作品二（北京） 作品三

最后，我们还参观了中国年展馆。展览以“腊八”为开始，以“忙年的备”“过年的拜”和“辞年的闹”为主题，讲述了中国人欢度春节的过程，让大家体会除尘、赶集、蒸馍、除夕、破五、元宵等年味。

“小孩小孩你别馋，过了腊八就是年。腊八粥，喝几天，哩哩啦啦二十三。”农历腊月初八，每当听见这首童谣，便知道腊八节到了，同时，迎接新年的活动也开始了！

农历腊月二十三，俗称为“小年”，童谣唱道：“二十三，糖瓜粘；二十四，扫房子；二十五，磨豆腐；二十六，去割肉；二十七，宰公鸡；二十八，把面发；二十九，蒸馒头；三十晚上熬一宿，大年初一扭一扭。”

在这里以泥塑的形式，展现了古人过年的习俗，称为“溯千年·脉相承”。

从“先秦起源”到“两汉雏形”，从“隋唐兴盛”到“两宋创新”，经过“明清发展”以后，最终形成现在的中国年。展览通过梳理中国年的发展演变，让大家感受到中国年悠久的历史

尧舜时期，称年为“载”。夏代称“岁”，商代称“祀”，周代开始称为“年”。年的形成与农耕文明密不可分，每到丰收的时候，都举行祭祀活动。周代以后，年末之际，形成"腊祭"的习俗。

汉代，为了恐吓恶鬼，开始燃放爆竹的习俗。为了祭祀太一神，逐渐形成正月十五张灯结彩的习俗：汉代，为了恐吓恶鬼，开始燃放爆竹的习俗。为了祭祀太一神，逐渐形成正月十五张灯结彩的习俗；隋唐时期，开始施行过年放假的制度，市场也要求停业，换上辟邪的桃符；宋代，过年的时候，开始吃饺子、喝屠苏酒、贴门神，跟现在过年的习俗已经差不多了

感受了中国人迎新年的过程，回顾了中国年不断发展的历史，好好观赏一下中国人过年的民俗、品味一下中国人过年的年味。

在这里我们可以看到：白鹿原非遗传承人王学坤制作的竹篾子灯，郭邑区非遗传承人孙下蝶制作的龙头架子灯；另外，还有泥塑、花馍、剪纸、对联、年画等等。

在展厅中，陈列着一件巨大的泥塑作品，以“关中社火”为主题，长4.8米，宽2.4米。在泥塑前，仔细观察，几百位形态各异的人物形象，展示了陕西淳朴的民风年俗，生动地还原了关中地区看社火的热闹场景。每到春节，陕西各地，无论城市和农村，到处都敲锣打鼓，表演精彩的社火，正月十五达到最高潮。

关中社火（一） 关中社火（二）

每次来美术馆，都有不同的收获。

下午五点，与儿子分手，儿子回城北，我回城南。

感谢儿子暖心陪伴的一天！