我要是知道答案，也就不在简书混了。世界上要是有答案，就不会有那么多写作书了，一本足矣。我花开放百花杀，一扫文学乱象，还一个清净读书写作环境。
不过，依然可以分析好作品的特点，以及如何作。不作不死，不作也不活，作并快乐着。
古典主义作品讲究宏大叙事，人物上百，时间跨越几代人，社会各场景，事件无数条，悲欢离合都覆盖，这是时代的人决定的，那时候车马慢，人和人的交往形成圈子，反而紧密，有故事可写。现代社会，任何人梳离，没有太多故事，人的社会化程度高，个人主义风行，感情和心理，变得难以捉摸，而人的漂泊感催生了孤独感，金钱的理性，导致世界的荒诞性。因此现代主义作品，会有梦，会超越现实，没有梦，我为什么看你的书？你的故事还没我的故事生动，我的故事是所有细节都有的，比你写得精彩。
后现代社会，人的社群化，小圈子，更加个人更加自我。一切意义都在消亡，你的道理说服不了我，我的道理说服不了你，我们各自寻欢吧。后现代主义作品的意义是分裂的，离散的，边缘化的，多意的，无中心，戏仿的，无厘头的。世界分崩离析，只有联系，没有因果关系。
好了，那么怎么办，什么是好作品的标准，在今天，我们怎么写？取决于你怎么看世界和主体人。如果这一点没确定，你的作品总是很尴尬，不能和世界调和，世界不提供信息，你会束手无策，这是思考的起点。
有很多写手醉心于阅读量写作，赚钱嘛，没什么错，只要不昧着良心。当然也有的痴迷于文学，矢志不渝。但所有的选择，都必须基于你怎么看世界，假如你是矛盾的，怎么也写不好，因为世界和你不合拍。比如你内心反对不真诚的写作，那么你成不了唐家三少。三少认为世界就是他看的那样，编呗，游戏呗，你是否那么认为呢？
路遥认为世界是他笔下的那样子，你是否赞同呢，打心眼里认为人的命运被社会左右，抗击也很无力呢？
该想一想了。
在此基础上，我们可以看到劳伦斯的现实主义，铺垫就比较多，意象输出密度没那么大，《情人》,村上春树的作品都是意象非常密集输出的，这就是具体形式上的变化，也是内容的变化。当然，不是说早期的作品一定是古典的，后期的作品一定是现代的。舒尔茨70多年前去世的，他是后现代主义的，他的作品是心相的呈现，画另一个世界，顶级的作家，以无法为有法，这样的作家很多，不举例了。也就是说，作家如果至诚至真，是不需要分析世界的，世界对他是很清楚的，写出来就OK。
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