趁着元旦三天假，忍痛买了没打折的原价票去学校边上的电影院补上了《芳华》，可以看出冯小刚真的是非常地用心去拍出了这样一部电影，很多人和我一样，听完了韩红的那首《绒花》之后才离场。
和我之前看的很多电影不一样， 看《芳华》的时候虽也是几乎满座，但我发现这其中有许多看起来年龄接近五十岁的观众，例如我身旁那个从听到邓丽君歌声就开始擦泪一直到结束的大叔。
一直以来，电影在绝大多数时候都是属于年轻人的娱乐消费方式，而此次冯小刚再次不走寻常路，将眼光对准了“自己这一代人的青春”，其效果却出人意料的好，《芳华》在上映两周之后票房便突破了十亿，当然，十亿放在今天的中国电影市场已经算不得什么惊人的数字，但《芳华》作为一部严格意义上算是文艺片的电影，其票房甚至超过了四年前冯小刚广受争议的商业片《私人订制》，仅此就可以看出此片的确吸引到了各个年龄层的观影群体。在这个各种商业大片横飞的时代，冯小刚依然能保持着一份自己拍电影的初心，这就十分难得。
纵观冯小刚近几年的作品，就像他自己说的一样，“拿拍烂片赚的钱去拍好电影”，广受赞誉的《一九四二》票房惨淡，马上拍出《私人订制》弥补缺口，自那之后便的四年，除开他出演男主的《老炮儿》不谈，他的作品便只有《我不是潘金莲》和今年的《芳华》，前者亦是毁誉参半，蛰伏一年再出《芳华》，我个人认为此片正是他近几年的巅峰之作。
谈回电影，《芳华》主要讲述的是七八十年代，“文革”结束前后军人文工团里的那些年轻人的青春，但是很明显，“青春”或是“爱情”，都不是这部电影的根基。很明显，冯小刚是借这部充满了符号的“青春”电影去缅怀那个时代(当然这只是我的作为一个后来者个人猜测，至于事实如何只有他自己知道)。
电影中有一个场景我印象很深，文工团散伙饭时所有人自发唱起了代表送别的《驼铃》，此时舞蹈老师哭着对政委说“政委，为什么要解散文工团？”政委的回答很简短回答：“我们的使命已经完成了。”
“我们的使命已经完成了。”看似短短的几个字，在我看来却谈到了这部电影的最深处。
这部电影是充满了时代特征的，互相称呼“同志”，各种歌颂太祖的红色歌曲，印在墙上的红底白字大口号，无不让人想起那个红色的年代，那个“跟着毛主席一起建设社会主义”的年代。人们不自觉地给自己背负起了一种“使命”，西方信他们的主，我们的唯一信仰就是毛主席和共产主义，因此那个时候的中国人虽然穷，但无不感觉到一种“社会主义光芒照四方”的幸福感，这种幸福感与今天的朝鲜不同，三胖领导的人民的幸福感来源于他们的目空一切。而这种幸福感随着改x开放后今天物质生活的慢慢提升，渐渐地减少了，因此有人说改x开放后的中国已经走上了资本主义道路是有道理的，两种不同阶级领导下的人民价值观有着根本差别，因而今天的我们才会感叹“哇那时候这么穷怎么会快乐”，事实上拿那时候的一个人放到今天，如果他给国家某个计划捐了几百块钱，可能比自己中了五百万还高兴。
这部电影发生在这样的背景下，爱情，人性，或是战争，这些都充满着时代气息，你如果说它是青春或是爱情电影，但那差点没过审的六分钟血腥长镜头，以及最后的刘峰堕落这些关于战争与人性的刻画却又是如此真实，因而我才认为这分明就是对于那个时代的缅怀，青春之类的只是修饰而已。例如:
人们的所做，所言均是符合那个时代的所谓“标准”，刘峰作为“活雷锋”，是所有人心目中的一尊“雕像”，而“雕像”就必须是他们所想看见的样子。而后林丁丁对于刘峰的污蔑，在当时的所有人看来也都是刘峰罪有应得，而他似乎也逐渐将“做好事”当成了自己的责任，必须有的责任，帮战友买材料做沙发，作为战士首先想到的是去救人而不是冲锋(此句为褒义)，而后回到空空如也的文工团，他看到地板坏了也想要修。人们受不了他的一丝出格举动，好人不再善良有时候比恶人作怪还被大众所憎恨。
看似平等实则不可逾越的阶层关系。部队高层的子女郝淑雯与陈灿这一对便是由于“门当户对”而走到了最后，而所有的暧昧关系都因为种种原因未能坐实。这种阶级的固化，一直到文革结束都还深深地打着烙印。活雷锋、光荣的退伍伤残军人沦落到被官匪羞辱、开着破车帮别人运书的地步，而文工团里普普通通的号手，却因家庭原因可以“去三亚拿地”。
总的来说《芳华》是一部充满了时代精神的上乘佳作，冯小刚花的1.5亿成本花的很到位，他让那些经历过那个时代的人们有了一个缅怀的机会，也让我们这些从未感受过的人重新了解了那个时代。不管怎样，那一个人民充满信仰，人人欣欣向荣的时代已经一去不复返了，冯小刚的芳华，也正是那些在建设国家的道路上不断探索的一代人的芳华。就像最后穗子的内心独白一样，也许芳华已逝，面目全非，岁月在每个人的身上都带来了改变，但是也感谢冯小刚，用荧幕留住了那个特殊年代的芳华，这是属于他们的芳华，也是这个国家在不断前行道路上美丽的芳华。
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