关于“美”，之前已经粗略地讲到了美的本质与美的具体事物之间的区别。当然，“美”所涵盖的内容是很多的。下面就来对“美”的两个特性进行一些简单的分析。一个是“完整”，另一个是“自由”。
一、美的含义：包括完整
我们说，美是完整的。
完整的美，有没有不完整的美呢？不完整的就不美了吗？我想，这里的“完整”与“不完整”需要下一个定义。比如断臂的维纳斯，这时的它明显是不完整的，可难道不正是这个不完整才让它有了美的内涵？在这个时候，不完整反而成了一种空白，留白，人们有了自己的空间去进行美的想象，填充。这也就给我造成一种困扰：是不是对很多事情的判定都是不准确的呢，我们好像并不能确定一件事，因为我们总是先基于一个概念性的东西，然后对它之后的事情去进行理解或阐释，那如果这个概念性的东西本身就是站不住脚的，也即出现各种各样的先有的概念，那它之后的一切就都不是确定和唯一的了，这也是为什么会思想不一，千变万化的原因之一吧。这也是启示我们在对问题的评判的时候先不要急于下结论，因为往往我们只会得到答案中的一种，而这一种答案一般是基于我们最惯常的，最直接，最得心应手的思维方式，判断标准，当我们能够稍微慢下来，仔细地思忖与比较，想来是能够有最丰富的结论，也不至于妄自菲薄了。
二、美的展现：被剪辑，不自由？
我们也常常说，美是自由的。
不过我们也不能否认，美是经过剪辑，或者可以说美是被规划出来、被展现出来的。在这个角度上看，美岂不是不是自由的了吗？它或许是一个被动的存在。可是不是讲说，美是自由的吗？或许可以这样解释，这里所涉及的只是美的一种存在方式，即它在被人设计，被人创造，而我们谈到美的自由的时候，往往关注的是美本身，即它真实的存在形式，不依赖于人的创造，因为，美的魅力就在于它给予我们的自由的体验与感悟，问题不在于这个时候的美是怎么来的。而美的形象的展示往往是经过剪辑，也即加工整理过的。拿我们常见的摄影（或许更多情况下叫做拍照，拍照和摄影之间确实差了好大一截）来讲，我们看到一幅摄影作品，会生发出这幅作品好看，是美的，能打动人心的，触发我们心灵的，有故事，有意味的……这样种种的想法出来，我们暂且把这些看法或是体验叫做审美体验，而我比较在意的是，这些图片作品何以以这样的形态出现，并使人能有审美上的体验呢？我们常常会感叹，摄影作品里的画面似乎与我们眼睛亲见的不是同一个场景，同一个画面，显然的，我们（一般是摄影师）的主体选择占据着很大原因。比如说，对摄影角度的选取，光线，画面层次，辅之以各项器材的独特功能，诸如调焦，光圈的运用等等。而这种种选择的直接效果就是使得真实场景中或许没那么美的方面能够被缩小，而集中展现出场景最美的一面，也就是说，这种情况下的美是不自由的，不是自发的，而是被选择出来，被安排，被制造出来的。可见，在这种时候，美似乎成为了一个被动的主体，不过，这并没有什么不好，因为而我们关注的重点在于，美也能够是被“制造”出来的，运用人的主观能动性，发挥想象，能够展示出更多的美的形象。不过在摄影师进行选择创造出美的形象的过程中，有一个更为重要和难以解决的问题是，什么决定了摄影师要这样进行剪辑与选择的呢？显然，摄影师自己很难讲出为什么要那样进行安排，即便是按照种种摄影标准讲出来一系列的摄影技巧，方法（就像很多的摄影入门技巧等一类的书籍讲的那样，教你怎样去摄影），我们也很难知道为什么这样做，这样选择安排画面就能使得作品是美的，就能成为一个合格的摄影师。然而，即便是有这样的迷茫，也好不阻碍我们去成为摄影师的兴趣，去创造美的形象的浓厚的兴趣，因为这个时候我们在意的是美的形象产生的这个结果而非原因。
当然，“美”还有着许多的值得我们去理解体会的地方，“美”的事物，美的人，美的心情，美的生活。重要的是，我们需要抽离出一般的对美的感官性的领悟与认识中，学会用比较专业或是更深刻的层次去分析与把握，这样，我们对于美的感受才是深邃独特而又记忆深刻的。
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