7年过去，《三傻大闹宝莱坞》的热度似乎渐渐消散。
在这部长达3小时的电影中，我们可以鲜明地感受到印度电影特有的元素——歌舞。不同于其他同类电影生硬和乏味的歌舞场面，本篇的精妙是在于导演将歌舞场面生活化，使之融入剧情的日常，直接或间接的推动剧情的发展。这样的设计使电影不仅仅栖身于当地的市场，更具有了广阔的包容性。
电影作为20世纪最伟大的艺术，以它独有美学属性和超越感吸引人们沉溺其中，从而短暂的脱离现实。在这个信仰逐渐被消解和颠覆的时代，电影正作为一种带有宗教性的艺术静默地走进人们的生活——当众生身处洪流，茫然失措时，他们可以从这些凝固的时间中找到永恒。在艺术作品中，创新永远小于延续，从现代经典中可以很明显的感受到传统的余波。
作为一个鄙陋的电影旁观者，当我试着用更宏观的视角来品味这部电影时，会发觉整部电影采用的是一种古老的叙事结构——双线插叙，伴随有大量的闪回镜头。而可贵之处在于导演在传统的视觉叙事中融入了对现代问题的深入思考，其中既有印度的本土问题，如印度教育事业的成功以及与此相伴的高自杀率，也包括了世界性议题，如教育的意义，父权的压迫和阶级的分化等，这一切都使它与市面上单纯贩卖情怀和物欲的影片区隔开来。在主人公之一兰柯的帮助和引导下，其他人物也都奇迹般地完成了在多重压迫下的反抗。这样的情节设计，更像是把每个人内心的希冀变成了现实。坦诚的说，电影作为现实的避难所，人们对于美满的期望胜过缺憾。
当我们谈到这部电影时，就不得不说起影片中的一个重要的演员——阿米尔·汗。或许这是是宝莱坞的一个特性，知名演员在拥有崇高声望时，往往也会承担起社会责任，以自身的感召力为武器，揭示国家繁荣背后的危机，直视社会现实中的阴暗面。他主持《真相访谈》，表达自己对国家热切的愤慨和隐忧，即使这会让自己全然置身于当权者的对立面。
与此同时，作为高票房，高质量电影的象征，米叔在影片中炉火纯青的演技也为电影增色不少。初次被兰柯赤诚、反叛，却又充满才华的学生形象打动时，完全没有意识到此时的米叔已经40多岁。再次回看，也无法将现实的他和影片中的形象进行重叠。影片最后的那句台词，是兰柯一生的追寻，更像是对阿米尔-汗的描述：追求卓越，成功自然会到来。
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