每个人物都有自己的声音，而且与他人不会雷同。我们要走进人物的内心深处，处在他的头脑中，用他们的说话方式，去表达情感、传递能量、表现性格。
所有的故事，都需要对话才能让读者感到生动鲜活，没有对话的故事常常令人感到厌倦。
但在对话写作中，常常会遇到一些困惑。只有解决了这些困惑，才会使对话创作更加顺畅。
一、笔下的人物与读者的期望不符
当我们将人物介绍给读者，读者一定会在头脑中对人物产生一定的印象。在他们的印象中，人物也许就是这样的人。此时一定要让这些人物开口说话，通过说话，让人物在读者的头脑中产生印象，更好地把说话声音与人物本体联系在一起。
在生活中，一个人在我们头脑中产生印象，可能因为这个人突然开口说话，而让我们感到非常惊讶，因为这个人的说话方式与我们想象中的完全不一样。
比如有的电影明星，人长得很漂亮，让我们从内心里感觉她的声音应该也很美，但当她一开口，沙哑的声音让我们感觉很惊讶，一度怀疑这个声音一定不是她本人的声音。
在小说创作中，不管我们在叙述中把人物描写得如何活灵活现，但当他们开口说话时，却可能与读者内心的期望不太相符。
也许在读者的内心深处，这个人物可能是一个性格温婉可人、说话和风细雨的人。但当人物一开口，说话嗓门很大，声音很粗，完全与想象中的不太一样，就会在心理产生某种落差。
只有让你笔下的人物一出场就开口说话，才能使读者建立起某种链接，让人物的外貌形态与说话方式融为一体，密不可分；才能让读者加深印象，从而不会产生质疑。
二、对话平淡乏味，无法推动故事向前发展
如果我们编写的对话平淡乏味，没有推动故事向前发展，该怎么办？有这种困惑是可以理解的。
在现实生活中，我们与人交谈，总是在说了某些话之后就转身离开，似乎并没有按照我们原先预想的思路和方法与他人沟通交流。事后总会感觉有些话似乎没有说清楚，没有说透彻。但有些时候我们说话又妙语连珠、口若悬河，这让我们自己都感觉非常惊讶。
如果我们想让人物的对话生动有趣，能够推动故事向前发展，就必须对故事了如指掌。
我们必须清楚自己想让人物做什么，用什么方式去做。我们必须了解人物在每一个场景中的意图，并为这些人物设计好情节，对情节没有任何帮助的对话，与主题无关的词语一定要删除掉。
人物说起话来兜圈子，摆龙门阵，会导致情节平淡乏味，对故事主题丝毫没有任何益处。如果我们想让人物和情节保持在正轨上，就必须注意这一问题。
如果遇到这样平淡乏味的对话，说明你笔下的人物需要找一点乐子。你可以将这些对话进行修改，同时与我们期望的人物形象加以比较，找出他们之间的差距。
事实上，在人物的对话听起来还没有平淡乏味之前，我们就已经知道自己想让他们说什么，他们说话的感觉应该是怎样的。一旦知道了这些，我们就知道应该如何去修改。
每个对话场景，都需要推动故事向前发展，然而许多对话只是漫无目的，对故事的发展丝毫没有多少益处。有的场景仅仅能够提供一些人物的背景信息，或者透露一点人物的本质，这对推动故事情节的发展并没有多少用处。
修改这些对话场景，让对话能够完成三重任务：一是刻画人物形象，二是提供背景信息，三是推动情节发展。只有这样，才能使对话生动有趣，充满张力。
三、对话生硬有明显的编写痕迹
对话创作，最理想的状态是让笔下的人物能够自然地交谈。
但事实上，许多对话让读者一眼就看出有我们编写的痕迹。特别是那些生硬呆板的对话，能够让读者意识到这些对话是作者努力编写的，有着太多作者的说话习惯。
对话必须源自人物本身及其他在故事中的需求，而不应该出自作者讲述故事的需要。
许多时候，我们编写对话只是出于我们讲故事的需要，而并非源于我们正在创作的场景中的人物本身。我们必须改变这种状况，学会放手，不再力图去操控整个故事。
如果你是一个在开口说话之前仔细思考每一句话，把每一个措辞都想得清清楚楚的人，那么在创作对话过程中，就会遇到极大的麻烦和挑战。因为你写出来的对话，一定会经过精心地策划，让人感觉话语不太真实，不像是故事中人物说的话。
许多人喜欢带着各种束缚来进行创作，所以写出来的对话也是格式化的，千篇一律，没有个性和特色可言。
最好的摆脱束缚的方式就是不再操控故事，而让我们笔下的人物自己把故事表演出来。
解决这种困惑的关键就是放松，不要太过努力。事实上，你越去想不要写出糟糕的对话，你写出的对话就会越糟糕。这里的糟糕主要是指，这些对话听起来并不像是出自这些人物之口。
在写作过程中，不要关注人物说了什么，而要不断地放松自己，不要在意人物说了什么，听起来如何，因为这些随后都可以修改。
如果想写出精彩的文章，不管是写对话，还是说明、情节和描写，都要让自己放松下来，静下心，不要被使用什么技巧而困扰。
从那个让你遇到麻烦的人物视角开始创作，不要思考什么，只要不停地去写，让情绪放松下来，暂时化身为那个人物，说出你的生存状态，以及别人对你的看法。
这样，你说出的话，创作出的人物，才会更加有深度，更有力量。
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