一般来说，一个画家如果参加过多次重要展览，办过几次个展，出过几本画集，有了许多头衔，有了耀眼的光环，有了名气，那不少人就开始摆架子了，和普通人保持着一定的距离，让人觉得是一个高深莫测的艺术家，让人琢磨不透。 也许艺术就是这么高深莫测，否则怎么是形而上的上层建筑和思想意识？ 事物总有例外，接触过赵玉祥的人都知道他并不是一个不苟言笑的人，而是一个和气开朗，面带微笑，平易近人的画家。 赵玉祥很健谈，但不浮夸；很随和，但不乏严肃；很随意，但不缺乏对山水画艺术不懈追求的坚毅精神。 赵玉祥，紫云人，现为山水画大家王振中、李宝林先生的入室弟子，中国人民大学画院画家、九三学社中央书画院画家、贵州省文史研究馆特约研究员、贵州省中国画学会副会长、贵州省青年美术家协会副主席、贵州画院特聘画家。秉承如此让人羡慕的艺术基因，赵玉祥并没有躺在老师们温暖的大棚下，不经历生活的锤炼，而是从90年代中期贵州省最高艺术学府中国画专业毕业后，于体制外这一特殊的路径，二十余年如一日，丝毫不放弃对艺术的追求，坚定的在中国山水画创作中一路走过来，在省内省外取得了很高的，同辈画家及老师们一致公认的成绩。 赵玉祥的作品多次参加全国和省市美展，先后多次被《美术报》、《书画报》、《贵州日报》、《贵州都市报》、《贵州美术》、《广西画报》及中央电视台书画频道、贵州电视台、安顺电视台等媒体报道。 2003年5月，作品《宁古》等参加贵州省第三届青年美展，获优秀奖。 2004年7月，作品《山村》入选第十届全国美展贵州区展览。 2008年7月，作品参加第二届中国画精品展并获优秀奖。 2008年9月作品参加贵州省首届美术专业比赛获银奖。 2009年4月作品入选《中国画 走进山西作品展》。 2009年6月，作品《晨韵图》获第十一届全国美展贵州区优秀奖。 2010年9月，作品参加贵州省第二届美术专业比赛并获铜奖。 2010年10月，作品《云山屯晨韵》参加多彩贵州书画大赛获优秀奖。 2011年3月，作品入选《民族百花奖》。 2011年5月，作品参加中国电信"天冀杯"全国美术大赛并获优秀奖。 2011年6月，作品参加《纪念中国共产党成立90周年展》并获优秀奖。 2012年10月，作品《宁静的苗寨》入选美国华盛顿《中国文化节美术展》。 2012年12月，作品《暮雪》获《第三届中国画精品展》，获银奖。 2013年9月，作品《朗月参加贵州省第三届美术专业比赛获铜奖。 2014年7月，作品《除夕之夜》入选第十二届全国美展。 2014年7月，作品《除夕之夜》入选第十二届全国美展。 2015年10月，作品《朗德之夜》应邀参加俄罗斯"留存的记忆"国际学术交流展。 2015年11月，作品《山高水长》获第七届贵州省青年美展金奖。 2015年获贵州双十佳称号。 2016年10月，作品《月光》入选《民族双年展》。 2018年3月，作品《苗岭秋气高》、《天台雪影图》、《古镇》等入选《中国人民大学画院贵州籍校友中国画作品展》并被收入《苗岭风韵》画集。 一路走来，风尘仆仆，从未停歇，如果没有一颗对中国山水画执着追求，勇于变革的心，是办不到的。赵玉祥是如此的喜爱中国传统绘画，如此的喜爱表现贵州独特而秀丽、深邃而又博大的山川。他用画笔，用实际行动，沿着老师铺垫的传统功力之路，用自己独特的体会、思考和顿悟，用新的意境，表现了他对贵州山水的独到理解，表现了李可染先生提出的"为祖国山河立传"的壮志豪情。 2018年12月的寒冬，赵玉祥在北京得到了李宝林先生的嘉许: 玉祥，你在贵州耐得住寂寞，和你的老师王振中一样，坚持传统，深入生活，创作了这么多山水精品! 当前的社会，物质第一，很多年轻艺术家经不起物质的诱惑，沉不下心搞艺术精品，热衷于短、平、快，加快出作品，要不就是画行画，迎合书画市场，要不然就是胡乱涂抹，标新立意，哗众取宠，背离传统，抛弃具象，"树立"自己的风格。齐白石老先生很早就说过：太似谓之媚俗，不似谓之欺世。这句话道出了绘画艺术的真谛。齐白石老先生还说过：学我者生，似我者死。追随和学习老师是对的，超越老师是困难的，但是长时间的和老师的面貌相似，作品就失去了生命力，那就不叫艺术了。赵玉祥能画出《蓝色系列》，谈何容易？炒作在历史上只能是一时的短期行为，艺术品的价值需要时间的检验。作品多不等于作品精，要想精而又没有沉下来的心境是办不到的。现在的很多文艺作品多而不精，广而不深，赵玉祥的山水画往苦里画，往深处钻，出类拔萃，超越了临摹写生，达到了创作的高度。 赵玉祥的山水画是传统的，他秉承了可染先生"一手伸向传统，一手伸向生活"的格言。很多人都在重复李可染先生这句名言，但真正体会并且做到这句话的山水画家并不多。很多山水画家不画大画，为什么?就是因为传统功力不够。大画不好掌控，容易暴露功力的不足，赵玉祥则不然，你看《苗岭秋气高》，180厘米乘97厘米。你看《除夕之夜》，200厘米乘180厘米，你再看《苗岭风韵》，244厘米乘122厘米，这是何等的气魄和胸怀！没有一头扎进北宋李成、范宽、郭熙等山水画巨匠塑造的伟大气魄和境界中，没有细致的钻研过古人创造的笔墨华滋，严谨章法，哪里敢用这么大的篇幅? 皴擦点染，浓淡干湿，虚实相间，匠心独运，没有这些精雕细琢，作品必然是隔靴搔痒，味同嚼蜡，无病呻吟，反复抄袭，引不起观众的共鸣，得不到美的畅游。 山水画的境界有四种:第一，可赏；就是画得不错，有立意，有笔墨，有章法，可以让读画者欣赏了；第二，可游；就是作品有了一定的美感，可以把自己参入作品之中，沿着一定的路线，在画家创造的山水里游览了；第三，可居；就是山水画有了相当的意境，观者读了画，心灵深陷其中，有脱不出来的感觉，希望居于其中，陶醉于比真山真水更美的世外桃源；第四，畅神。这是山水画追求的最高境界。 古往今来，山水画史上有成千上万的人都在努力追求这种境界。 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这是柳宗元诗中的脱俗和孤寂。赵玉祥的山水画意境和古人是不一样的，也应该不一样。在他的山水中，不乏大雁在云中，在山与山的留白中翱翔，这不仅增加了画面的空间感，而且给山水赋予了生机。赵玉祥来自农村，他对山川的理解比城市人深。赵玉祥的山水画是入世的，是积极向上的，给人一种正面愉悦的情绪。山岭之中处处的村寨，万山红遍下片片如明镜般的梯田，引发了读者无限的遐想并沉醉于其中。 可染先生的《万山红遍》系列可谓精彩绝伦，名满天下，价值连城! 可是除了国画界的专业画家，又有多少人知道这些作品只有三平方尺左右? 可染先生说过一句话:可贵者胆，所要者魂! 这个胆，要有多么大的气魄才能完成? 画家赵玉祥敢用2米乘1米的尺幅表现万山红遍，这需要多大的传统功力和气魄? 还是应了李宝林先生那句话: 玉祥，你在贵州，耐得住寂寞，有精品意识! 李可染，王振中，王振中，赵玉祥；李可染，李宝林，李宝林，赵玉祥。王振中先生和李宝林先生的老师是可染先生，赵玉祥是王振中和李宝林的弟子。良好的艺术传承和优秀基因，加上自己二十多年的努力，才取得了这样的艺术成果。 赵玉祥的《万山红遍》系列，有李可染先生的影子，又不完全是模仿可染先生。可染先生除了中国画笔墨功夫扎实深厚之外，他的素描和油画也很厉害，这是老先生能独树一帜、鹤立中国山水画界的一个重要原因，正如他自己所说：用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来！赵玉祥作为李可染先生的再传直系弟子，严格遵循可染先生关于对待传统的态度。现在有那么多画家喜爱热烈的朱砂，喜爱表现《万山红遍》题材，为什么赵玉祥能出类拔萃？一个原因就是他的素描、油画和摄影功底扎实。画好素描、油画对中国山水画创作有没有好处？答案是肯定和显而易见的。赵玉祥还搞过多年的摄影，这对他山水画的《万山红遍》和《蓝色系列》是功不可没的。摄影和绘画一样，讲究省略、弱化、突出等手法。《万山红遍》80%的画面都是朱砂点染的红，取了势，强烈的震撼扑面而来，受到广大读者的喜爱，山水画取势非常重要。从技术层面上讲，朱砂红是层层铺垫，层层积染，色彩和墨才交从技术层面上讲，朱砂红是层层铺垫，层层积染，色彩和墨才交融为一体，并且赵玉祥用淡墨在宣纸被面染过一遍，因此朱砂红才显得更为润泽，赵玉祥的万山红遍系列不仅学到了李可染先生的精神面貌，而且在远景部分加入了青绿山水的元素，使观画者眼前一亮，更前进了一步。 深厚的书法功底，秀丽的结体，也为作品增色不少，相得益彰。 一个画家的地位，来自于他对传统的领悟和树立自己独特的风格，更在于他风格的多元化。赵玉祥除了万山红遍风格之外，众所周知的是他的《月光》、《晚秋》、《古镇》等蓝色系列。简单的说，万山红遍是热烈蓬勃的暖色调，蓝色系列是冷色调，说的简单一点，后者是法国印象主义大画家德加的蓝色调。但是《月光》系列的冷色调表现的夜景并不是阴暗冰冷的，而是阴沉夜色中有苍茫的深厚，夜色的雪景中民居透漏出点点微光，绝对不是耀眼的火把，是对贵州乡间世世代代纯朴生活的细致描绘和歌颂，是用对比和反衬的手法歌颂了贵州的大自然，终极目的是对贵州这一片独特山水和人的赞美！我们看作品《古镇》，画家对石板房的细致描绘，对少数民族村寨的勾勒，并不是像照相写实主义那样简单，它有虚有实，有远有近，形态各异，不同的朝向构成了复杂有序的搭配和组合。画家对贵州山水有多么热爱，一览无遗! 中国山水画史上有没有画家表现夜景？有的。但是用那么大面积蓝色调表现夜景，即便在当代，都是少有的。赵玉祥的《蓝色系列》出现在2014年，是黄昏时分驾车时“突然”发现的一种美，是多年积淀后的一种顿悟。没有长期的积淀，顿悟是不可能产生的。《蓝色系列》色彩简洁，弱化不重要的枝节性东西，有西方印象《蓝色系列》色彩简洁，弱化不重要的枝节性东西，有西方印象主义的感觉，又有传统厚重的笔墨表现山川，巨大的震撼力下，能让观众有身临其境的感觉。可以这么说，无论是《万山红遍》系列，还是《蓝色系列》，都有很强的视觉冲击力，让人过目不忘。 明清之相对于宋元，山水画总体上是走下坡路的，即便是出过像石涛这样的一些大画家，做了很大的努力，也没能挽回这种颓势。明清画家最大的问题，是他们把自己关在书斋里描摹前人作品，陈陈相因，闭门造车，脱离了自然山川。不少明清画家把谢赫《六法》里不算最重要的第六法传移摹写摆在首位，这就本末倒置了，气韵生动应该是在第一位的。南朝谢赫的《六法》分别是：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。理论应该联系实际，画论指导创作。 赵玉祥既拿得起毛笔又有很高的理论修养，很少有画家出画集能给自己写序的，而且那个序写得非常好，有深刻体验和理论深度。在《万山红遍》和《蓝色系列》中赵玉祥都用了泼墨技法，这使得画面虚的部分有雾气滋润的感觉，山石硬的部分，实的部分，用细笔勾勒皴擦，虚的部分用大笔泼墨，一气呵成。艺术作品给人的第一印象很重要，它仿佛是交响乐里的强音，在给我们震撼之后，余音绕梁，回味无穷。赵玉祥的《万山红遍》、《蓝色系列》都给我们很高的艺术享受。可以想象，如果我们有机会看赵玉祥作画，一定很精彩。 透视，在山水画中有很高的地位，画的远，意境才会深。透视在山水画中有很高的地位，画的远，意境才会深，透视绝不只是西画才讲究，中国山水画也讲透视。中国山水画讲究的是散点透视，又叫多点透视，不是以一个固定的点去观察外界事物。西画用的是焦点透视，就是从一个固定点去观察，描写外界。李可染先生学贯中西，他把光影、块面、焦点透视引入中国画，但从他的《漓江山水》等系列中，仍能看到对散点透视的运用。散点透视的优点就是表现力丰富。所有这些，赵玉祥都看到了，学到了，并且潜心研究。在王振中先生的众多学生当中，赵玉祥的透视把握得比较突出。无论是赵玉祥的万山红遍系列还是他的夜色系列，都很讲究透视。 站在理论高度欣赏和解读赵玉祥的山水画，我们虽不能把他的艺术和全国著名国画大家相提并论，但从他的艺术创作轨迹上，可以看到一种宝贵的精神，这就是:勤奋、坚持、坚定、思考、顿悟、勇于创新! 绝不因循守旧！从这点上看，贵州还有一位山水画画家，他叫陆朝常。王振中先生有许多弟子，有40后的，有50后的，有60后的，有70后的，有80后的。赵玉祥和陆朝常是70后弟子里最优秀的三位之二。赵玉祥尊重传统，从传统中来，他不反传统，又不拘泥于传统，争取超越传统。 赵玉祥经过二十多年的刻苦积淀，树立了自己独特而成熟的艺术风格!酷爱丹青出紫云，巧遇渤海王振中。恩师指点勤耕耘，朱砂层层万山红！师出名门良基因，山河立传是豪情。可染先生若有知，代代传承添新人！ 王剑
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