让人物自己把故事讲下去——论小说人物自我意识觉醒

很久之前看金庸先生采访，先生提到自己在创作过程中，写着写着故事走势往往由人物自己决定，已经由不得作者了，小说人物如活生生地站在作者面前说话、行事。一直很羡慕金庸先生这种创作状态，把人物写活，让人物自己把故事讲下去。

最近有一部韩剧《偶然发现的一天》，以漫画人物自我意识觉醒，想要改变配角命运为主题展开故事，题材很新颖、很惊艳。

让人物自己把故事讲下去——论小说人物自我意识觉醒

感觉这部剧仿佛是编剧在小说或故事创作的"人物塑造"过程中，遭受了创作危机或创作冲击而引发的灵感。作为一个时时关注小说、剧本写作的观众，这部戏也带给我不小的冲击。小说人物产生自我意识，拼命想要违背作者意志，而且还会在场景以外的时空里自由行动。这不正是我梦寐以求的写活人物的创作状态吗？可惜这部偶像言情剧到底主要目标是让主人翁们谈恋爱，一直到故事的结尾，神秘的作者大人始终没有现身，故事也没有去探究或者揭晓漫画人物自我意识觉醒过程、作者的写作历程及起到的影响作用等等。

相比《偶然发现的一天》，2017年李钟硕同类漫画人物题材《W-两个世界》，作者或漫画人物同时存在在两个空间，并且还能互通、互相影响。比如漫画主人翁拼命想要活下去，而作者拼了命也要把他弄死，不惜幻化成上帝视角、隐形人、故事人物去制造事故、意外甚至谋杀。作者和笔下人物的对抗很有意思，写作时如果能跟作品人物互动到这种程度，也是一种幸福。

下面找几个我比较喜欢的作家，以他们的部分作品人物为例，探讨一下如何让人物自己把故事讲下去，怎样让小说人物产生自我意识。

酷爱写微惊悚言情小说的尾鱼大大最近刚刚完结的龙骨焚箱，比起她以往作品，由于是怨气撞铃、三线轮回、七根凶简、西出玉门的终结篇，亦是数部作品中的集大成者，更加因为龙骨焚箱的主角山鬼集团，家大业大，人丁鼎盛，所以出场人物有前几部作品的几倍多。因此在人物塑造上颇显出作者尾鱼的深厚功底。首先想说说神棍，神棍在前几部里轮番打酱油，日常卖萌，偶尔给紧张剧情下点轻松佐料调调气氛。到了龙骨焚箱，他就颇有当家作主、凌驾主角之势。看着神棍的成长，就像看着一个呆呆愣愣、听命于作者摆布的生硬角色，慢慢蜕变为会自己走路、自己哭、自己笑还会推动剧情往前走的活生生的人。仔细推敲后，发现作者做了几件重要的事情：

第一件，给人物定基调。

这个动作很关键，就像雕塑师想要打造一个人物，他要先做一个模子；画家画一个仕女，一般先打个草稿，勾勒出人物的轮廓。在模子或轮廓基础上进一步修画，后面的创作不容易走偏。

以龙骨焚箱中的神棍为例，如果看过前四部，相信神棍早就已经活灵活现地蹦跶在面前。而即使没看过之前的作品，在这部小说里作者对他的描绘也是不遗余力。小说的开头就由神棍为引带出"箱子"概念，而作者一开始就给神棍定了几条基调——神经、神奇、神逻辑以及特立独行的人生目标。

人生目标决定了人物会去做什么事情。

大家一起看看神棍的人生目标。

【他（这里指神棍的朋友毛哥）这些年，交过不少奇奇怪怪的朋友，但始终觉得，说到最"神奇"，除了神棍外不作第二人想：这人多匪夷所思啊，二十来岁时就宣称要去各处游历、遍寻玄异故事、做灵异世界第一人，居然说到做到步履不停，但凡听到怪异的故事传说，就拿笔认认真真记在本子上，二三十年下来，积满了几麻袋。 】

这里描述很明显，神棍的人生目标就是做灵异世界第一人，所以他会因为充话费时听到别人说了一句找箱子，便如心电感应一般，跟着不认识的人跋山涉水满世界找箱子。这是神棍其人的做事宗旨，如果神棍不去做这件事情，那他就不是神棍，而是别的什么人了。

而"神经、神奇、神逻辑"决定了神棍日常怎么行事。如他的神逻辑。

如女主孟千姿第一次遇到神棍的场景。

【逗弄这种小角色，那还不跟逗猫弄鸟似的，孟千姿笑了笑，一只胳膊撑在桌面上，以手支颐，压低声音，语气神秘："不是，我这只眼里，长了两个眼珠子。"站在边上的孟劲松眼神无奈，胸腔里裹了团叹息，那心情，一如当初接到她送的眼罩和盲杖。然而更让他觉得荒唐的是，神棍居然激动了。是真激动，一张老脸都放出光来："重瞳子！你居然有一只眼是重瞳子！哎你知不知道，上古五帝之一的虞舜就是重瞳子！还有传说中造字的苍颉，他是‘龙颜四目’，有重瞳的人，都是圣人哎，你知不知道？"是吗？孟千姿的独眼里掠过一丝茫然，她当然不知道，她之所以没说眼罩底下是三个眼珠子，纯粹是觉得太挤了、装不下。然而她是谁啊，角色转换极自如的，手指已竖在了唇边："嘘……小声点，别让别人听去了。"神棍的身子兴奋得有点抖，声音随之低了八度，还真听话："那……我能看看吗？" 】

看到吗？就是这么荒诞离奇，就是这么不可思议的思维模式，正常人怎么想的，对于神棍，反着来就对了。

第二件事，抓住人物塑造的三项基本原则，让人物有脉络。这里想借用一下变态心理诊断理论的几条原则：

（一）主观世界与客观世界的统一性原则。因为心理是客观现实的反映，所以任何正常心理活动和行为，必须在形式和内容上与客观环境保持一致性。

举个大家熟悉的例子，认贼作父的杨康。

让人物自己把故事讲下去——论小说人物自我意识觉醒

相信不少读者挺惋惜杨过和穆念慈的，因为他们有这样令人不齿的父亲和丈夫，所以一生过得并不顺遂幸福。

让我们用统一性原则考量杨康这个人物，会发现杨康更倾向于能给他事业更好助力的金国，与从小养育自己长大的完颜洪烈亲近，这恰恰是符合主客观统一性。试想，如果杨康因为母亲一句话，就彻底离背养他并真心疼他的养父，大彻大悟变成抗金英雄，那才是不正常的变态心理反应，因为杨康的成长环境，思维模式，决定他了不可能变成侠肝义胆、驱逐鞑虏的宋人。所以人物创作时必须考虑人物的成长环境和思维模式，不然就会写出一个别扭的心理变态出来。

追剧《偶然发现的一天》，看到帅帅的男主，虽然很洗眼，但每每总有种不得劲的感觉，这个人物很空，不知道他做事的思维和基础是什么。

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因为他是由于女主意志突然出现的人物，很神秘，仿佛没有家、没有父母，没有朋友，每天就生活在学校里。如果小说里有这样的人物，写起来必然会很辛苦，因为无论他做什么事情，都不知道对不对，都不知道为了什么。

（二）精神活动的内在协调一致性原则。人类的精神活动虽然可以被分为知、情、意等部分，但它自身确实是一个完整的统一体，各种心理过程之间具有协调一致的关系，这种协调一致性保证了人在反映客观世界过程中的高度准确和有效。比如一个人遇到愉快的事情却表现得很悲伤，就违背了内在协调一致性，俗称"深井冰"。

举个反面的例子。霸道总裁，玛丽苏和杰克苏为什么上不了档次？因为不协调、不合理，严重无视读者的智商。

让人物自己把故事讲下去——论小说人物自我意识觉醒

霸道总裁的处事准则是"你是第一个敢这样对我的女人，你引起了我的注意"。在现实生活中，一个不认识的女人往总裁面前一杵，指着他鼻子骂他为富不仁，总裁肯定是马上叫保安的，除非这总裁脑抽了或者他是抖M体质，才会分泌多巴胺，产生爱慕之心。

（三）人格的相对稳定性原则 

每个人在自己长期的生活道路上会形成自己独特的人格。人格形成后具有相对的稳定性。比如一个用钱很仔细的人突然挥金如土，或者一个接人待物很热情的人突然变得很冷漠，如果我们在他生活环境中找不到足以促使他发生如此改变的原因时，我们就可以说他的精神活动已经偏离了正常轨道。

再以神棍为例。有一场情节提到男主江炼发现神棍变得"怪异"。

【江炼正要回一声"早"，鼻子忽然嗅到了什么味儿，他眼睛一下子瞪大了，不可置信地盯着神棍："你喷香水了？"神棍说："嗯哼。"还"嗯哼"，江炼真是槽多无口："你喷香水干嘛？"当然了，大叔不是不能喷香水：一个儒雅老者，用叠得方正的手绢，再喷点古龙水，是件很让人舒服的事儿。但神棍，一身街头卖豆浆的气质，跟香水……格格不入好吗。】

作者这里比喻得特别恰如其分，一身街头卖豆浆气质的神棍突然喷起香水来了，肯定有古怪，果然后面被发现，原来他肚子腐烂发臭起了异变，他想用香水掩盖。

还有龙骨焚香男主角江炼，在最后一篇番外里也描绘得很深入，体现了他从一而终的稳定人格。

最后一幕，女主在大荒之境遇到彭一之墓。谁会给彭一收葬呢，必然是江炼，他虽然受过很多苦，但他有一颗柔软的心。

这里再插一个小方法论，借用一致的语言氛围，使人物塑造保持稳定性。

最近有一篇评论综艺《演员请就位》的文章，提到小说或剧本有一个特定的语言氛围，脱离了语言氛围单把人物拎出来，就会很怪异。

比如红楼梦里的人物，他们就生活在那样古香古色、女儿娇气的氛围里，她们的言行姿态与环境浑然一体，形成独特的语言审美。但如果把黛玉单独拎出来放到当代剧里，继续这样文绉绉说话，就会非常不合适。

让人物自己把故事讲下去——论小说人物自我意识觉醒

还有古龙特有的语言氛围也是很容易就把读者带入到腥风血雨、沧桑飒爽的武侠世界里。很多人觉得古龙小说的影视剧没有金庸小说改编的影视剧好看，因为古龙擅长心理描写，擅长写虚，这种写法在小说中很美令人神往，但偏偏这种语言氛围是很难通过镜头表现出来的。窃以为王家卫的镜头比较适合拍古龙剧，第一次看王家卫的《东邪西毒》，我一度以为拍的是古龙的小说，太像了，就是因为创造出来的氛围感。

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