巴洛克风格阴暗派的自然主义画派

巴洛克风格阴暗派的自然主义画派

如果我们来看绘画史的演变，我们可以发现，巴洛克风格是以天主教思想名义进行的一场文化举命。

罗马教会是决定这种新艺术诞生的主宰，在天特会议第二十五次会议上，教会表达了神圣的绘画应清晰、简单且易于理解的愿望,以便可以教导信徒。

此外，应该用现实主义方式进行解释，以便激起人们对上帝的崇敬和热爱、并激发他们的虔诚。

自然主义的、吸引人的和用于教学的绘画，使用教会所希望的话语来传达具教义性的语言。

在这个时期，卡拉瓦乔(1571-1610年)是自然主义之父。

他的作品彻底改变了16世纪末期意大利绘画的面貌。

他的绘画提升了个性，并接近日常所展示的救赎之路。自然主义是一种艺术潮流，它以可以感觉到的现实为样板，并将其应用于历史或宗教的题材之中。

卡拉瓦乔用普通人物代替了理想化的矫饰主义主角，因此，这有时会引起赞助者的不满。

在罗马的特拉斯提弗列区，在他为阶梯圣母堂绘制的巨大画作《圣母之死》(1605-1606年)中，传说他把台伯河里淹死的一个妓女当作圣母的模特。

因此，在后来，该作品被迦密会【俗称圣衣会，是天主教托钵修会之一。】所拒绝，因为圣母被以一种不太庄重的方式描绘成一个普通人，腹部鼓起，大腿裸露。

卡拉瓦乔对绘画的巨大贡献是他熟练地使用了明暗对比。

在他的早期作品中，他在明亮的背景上绘制闪亮的人物。

在这个阶段，他的画作包括《年轻的酒神》《手捧水果篮的男孩》《鲁特琴演奏者》《抹大拉的玛利亚》《作弊者》《圣家族的宁静)《以撒的牺牲》《施洗者圣约翰》等。

自然主义的阴暗主义已经出现在上述后两幅作品中，在为圣王路易堂的孔塔雷利小礼拜堂(1599-1602年)创作的《圣马太与天使》《圣马太的召唤》以及《圣马太殉教》，为人民圣母圣殿的塞拉西礼拜堂(1600-1601年)创作的《圣彼得被钉在十字架上》《圣保罗的皈依》等作品中，阴暗主义得以完全成型。

那时，光线成为他绘画作品中的真正主角，塑造了人物，构建了空间。

场景由单个的外部光源照亮，该光源从上方突出对人物的手和脸的表现，从而确定了位置。

但是光也象征性地发挥了作用，因为光与影之间的强烈对比成功地提升了场景的戏剧性，创造了一种使观众感动的巨大精神效果。

卡拉瓦乔从现实性出发，但是他的场景被带到了富有诗意的平面，使其与普通的现实主义相去甚远。

他后来在罗马创作的作品，如《基督下葬》《朝圣者的圣母》《洛雷托圣母》《蛇的圣母》《马夫们的圣母》《圣母之死》;他在那不勒斯创作的最后一些作品，如《七件善事》《手提歌利亚头颅的大卫》;在马耳他创作的《施洗礼者的斩首》,以及在西西里岛创作的作品等，被认为是阴暗主义的神圣化。

卡拉瓦乔在越来越空旷和忧伤的空间中，以越来越宏伟的构图突出闪烁的亮光。

卡拉瓦乔的影响力更多的是思想方面的而非形式方面的。

卡拉瓦乔主义者复制现实，而不是复制卡拉瓦乔。

而且，由于现实是多种多样的，所以结果也是多种多样的。

不过，卡拉瓦乔在那不勒斯留下了一个坚实的学派，其中最著名的大师是西班牙人里韦拉(1591-1652年)。

在贾蒂瓦的首次学徒经历后，里韦拉移居意大利、在那不勒斯定居之前，他曾在罗马居住，卡拉瓦乔在那里的工作使他感到惊讶。

在博伦亚，他认识了卡拉齐兄弟的古典主义;在帕尔马，他赞赏科雷乔的绘画。

他在那不勒斯安顿下来，再次与卡拉瓦乔的油画相遇，并从卡拉瓦乔那里汲取了阴暗主义者的自然主义，但他并不是将其作为目的，而是把其他意大利大师们的知识与他自己的艺术特性结合起来，作为开启自己道路的出发点。

他的风格将阴暗主义与对现实的兴趣结合在一起， 以平和的庄重进行诠释，突出表现模特们人品的高贵。

但是在他的作品中可以观察到强烈的反差，如他的巨作《耶稣受难图》(又称《耶稣之死》，1626年)，该作品是为总督奥苏纳公爵创作的;如在《圣安德烈斯》(1628年)等作品中圣徒的苦难;如在《德谟克利特》(又称《阿基米德》，1630年)和《伊索》等作品中的古代哲学家,《喝醉的西勒努斯》(1626年)中的神话人物，它们在多梅尼奇诺和兰弗兰科的古典主义影响下逐渐消失。

而受蒙特雷伯爵委托创作的《圣母无染原罪》【《圣母无染原罪》，又译为《无垢受孕》。】代表了其职业生涯的这种变化。

在他后来的作品中，如《以撒的祝福》(1637年)、《雅各之梦》(1639年)、《圣菲利普的苦难》(1639年)和《跛足者》(1642年)等，他的调色板逐渐变得更加丰富，背景也更加清晰。

在那不勒斯，他创立了一个流派并赢得了名声，拥有了像西班牙总督和主要宗教机构等重要的客户。

后来，他的画作被运到西班牙，对苏尔瓦兰、 阿隆索·卡诺、穆里略等人产生了巨大影响。

在西班牙，卡拉瓦乔的影响加剧了原生阴暗主义的趋势，这种趋势在纳瓦雷特和卡瓦哈尔的埃斯科里亚尔式作品中已经可以感受到。

当17世纪初意大利人的作品传入后，它们的特质就已经出现在西班牙绘画中，但是卡拉瓦乔主义巩固并丰富了它们。

在第一批凝聚在阴暗主义自然主义的艺术家中，在马德里地区有巴托洛梅和维森特·卡杜乔、欧金尼奥·卡耶斯、巴托洛梅·冈萨雷斯、胡安·包蒂斯塔·梅诺和胡安·范德哈曼;而路易斯·特里斯坦、佩德罗·奥伦特，以及静物主义者桑切斯·科坦，是托莱多地区的核心成员。

另外，苏尔瓦兰(1598-1664年)作品的自然主义和阴暗主义没有任何悲剧性的含义，而是强调纯正体积感和精确绘图的手段，从而使其形式具有几何状。

其现实和简单的风格是修道院生活的简单和热切特点的一种表现，与反对改革的思想有关联性。

修道院系列是他的专长:为塞维利亚的拉梅尔塞德修道院绘制的《圣彼得·诺拉斯科》的故事;为方济各会学院绘制的《圣博纳文图雷》(1629年)，表现了圣人生平的片段;为赫雷斯——德拉弗龙特拉卡尔特会修道院和瓜达卢佩修道院的圣器收藏室创作的两个大型系列作品。

因为，他为保守的客户工作，这使他获得了成功，但也使他的画作以坚持宗教的正确性、主题和装饰艺术的正统性为条件。

而且，他作品的结构既不熟练也不富有想象力，因此他更喜欢创作几乎没有人物的场景，而这些场景中既不存在空间参考，也没有深度效果。

他在神秘的视野方面取得了最高的成就，表现中充满了灵性和甜蜜。

他还创作了独立的绘画作品，如《圣母无染原罪》，若干个《圣母的童年》的版本，以及他为塞维利亚女神画的肖像画:《圣卡赛丽达》《圣马格里达》(约1640年)。

并且，他以与圣徒们相同的清醒和宁静来培养静物，这些作品达到非凡的品质，被人们称为“神秘主义之作”，因为每个被修剪的、孤立的物体都像是向圣母致敬。

这位修士画家从他一贯的主题出发，并应召参加王宫大厅的装饰。

在那里，他以《大力神赫拉克勒斯的劳作》为题创作了10幅画作;以军事胜利为题创作了两幅绘画，其中只有《保卫加的斯》这一幅被保留下来。

不过，在这些画作中，显示他对裸体把握的能力有限，对透视和复杂构图的掌握也不足。

在法国，最受尊敬的阴暗主义画家是乔治·拉·图尔(1593-1652年)。

经过一个被称为“白昼”的阶段后，他将画作包裹在一个巨大的黑暗中，黑暗被烛光突然切开，强烈地照亮了其附近区域，使场景沉浸在红色的格调中。

在某些作品中、火焰完全可见，如在《约伯和他的妻子》以及《妻子的自我欣赏》中出现的那样。

在其他作品中，某个元素出现并覆盖光源，就像在《天使出现在圣约瑟夫面前》《牧羊人的崇拜》和《木匠圣约瑟夫》中所出现的那样。

第三种情况是，蜡烛像镜子一样反射，就像在《烛光前的马德莱娜》中所出现的那样。

并且，在所有这些作品中，拉·图尔将自然主义的成分与其他更示意性的元素混合在一起。

与此同时，不难发现，这些元素预示着其最后作品的特性，与卡拉瓦乔的现实主义相去甚远。

在《圣彼得的忏悔》《新生儿》和《圣艾琳治愈圣塞巴斯蒂安》(约1650年)等作品中，其人物形象脱离了卡拉瓦乔所使用的真实人物，并且是造型思考的形式化形象，这是一个主题如何服从于构图的几何处理案例。

他使用光来塑造元素并将其置于空间之中。

此外，体积感的封闭处理、缺乏装饰性以及人物的图腾特性，是他作品的特征。

这个时期的部分现藏作品:

卡拉瓦乔的作品:《年轻的酒神》(1598年，现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆)。其他两幅作品来自罗马的圣玛利亚·德尔波波罗教堂:是《圣保罗的皈依》;和《圣彼得被钉在十字架上》。

被认为是自然主义之父的卡拉瓦乔的作品《基督下葬》(约1602一1604年，罗马梵蒂冈广场)。

现藏于马德里普拉多博物馆，保存的苏尔瓦兰画作:《圣母无染原罪》(约1630年);《使徒圣彼得出现在圣彼得·诺拉斯科面前》(1629年);《大力神赫拉克勒斯大战耶尔玛的九头蛇海德拉》(1634年);《保卫加的斯》(1634年)。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

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