#The Real-life MBA#第2天
关键词：冯远征谈表演哪些事
冯远征印象：
今天是我距离一个影视大腕最近的时候。对冯远征的认识是从电影《非诚勿扰》和《天下无贼》开始的，虽没有看过他的《不要和陌生人说话》但他的名字从这部剧开始如雷贯耳，但依然不了解他。
上午进了上戏的表演厅，一群身着白色体恤的学生光着脚在舞台上做各种追逐捉人的游戏，并没有发现冯的影子，突然一个白色体恤的人离开学生来到舞台边，和大家轻声打个招呼请大家把手机调至静音，然后迅速回到学生中继续游戏，这个人就是冯。他和学生在一起，一点都看不出谁是学生谁是指导老师。
后来学生们轮番上台进行台词表演和表现，大部分真的很有感情，让人能产生共鸣，以为是花了很久的时间，经过精心排练，十分成熟的呈现。表演结束，冯在学生的簇拥中道出实情，这些大一的学生只是经过了10天的工作坊训练，今天上午的呈现几乎没有经过冯的指导，冯只是通过10天的时间开发了这些学生的表演天分，完全是本色演出。真是令人赞叹呀！
在学生表演的换场中冯几次跑出来恢复台上乱掉的椅子，这些细节体现了他的谦卑和敬业。
下午的2个半小时的娓娓道来，从什么是表演的这个问题开始，讲述了自己在国内学表演的时候非常讨厌动物模仿，而产生了对这个问题的深入诘问，一直到德国求学才打破了表演流派观念，才放下了动物模仿的心结，而可以投入到表演技术、表演想象力、肢体表现的表演能力的训练中去。
活跃在中国影视和话剧舞台很多年后，发现中国表演学校毕业的学生越来越不会表演了，多数靠脸，作为人艺复试老师的他2年都没有找到一个合适的学生，让他萌生了教表演的念头，而机会来的时候正好被他抓到，北京电影学院的摄影系的系主任在拍电影的时候认识了冯，邀请冯去学校教摄影系学表演，冯从第一年的18天（自己档期的问题，本来要30天）到现在已经4年过去了，年年教的摄影系学生都在汇报演出时表演全本剧作（哈姆雷特、雷雨等），并都是从零表演基础的学生开始训练。
今年是上戏聘请冯作为客座教授的第一年，只有10天的档期，但学生已经展现了非常好的表演天分，无论从地位（走台）、发音、松弛度、吐字清晰度、声音穿透力、和人物表现上都比10天前有了质的变化。
非常敬佩冯在对自己表演艺术的追求上的不断“喜新厌旧”。他每年盘点过去的一年中有哪些角色观众特别认可，这样的角色下一年就不再接了，而是不断去挑战没有创作过的角色，以此来保持创作欲望。把演好的角色推开，把演砸的避开，把自己逼到墙角，不断寻找新的表现方式，这很艰难，但很幸福。
在问答环节充分展示了冯的智慧，对演员的三个境界的总结和归纳尤其精辟
大俗，大雅再到大俗
第一个境界大俗，是指演员我们表演是真的，但不是人物的，只是在演自己
第二个境界大雅，技术第一，但不生动、不感人，80%的演员会止步于此
第三个境界大俗，是指有技术，有生活历练和体验，把这些放到台词中用情感表达出来，把自己的真情实感放到人物中去，可以触动灵魂，但演的是人物
对重复表演同一个剧目、小品的新鲜感有什么建议的提问，冯的回答特别有借鉴意义，因为很多不是演戏的人，每天都在重复同样的工作，面对同样的生活，和同一个老婆或老公，激情过去了怎么办？冯说，第一，打开心灵，用心交流，就会永远新鲜；第二，信任感是最重要的。真正的打开自己、投入进去，真听、真看、真感受，同时稍稍变换一些台词的重音，期待对手的不同回应。回答太好了！
冯介绍了如何读台词的方法
1.首先一定要以默读的方式通读全本，要确认剧本讲的是什么？不要一上来就读出声，或标出重音，这样特别容易误读，特别要关注对手说什么
2.不要只看自己演的部分。一定要先看全景，确认自己是不是喜欢
3.清晰人物关系，以免误读。
4.仔细研究对手的台词（不少于10次），这样自己的台词不用死记硬背就能自然流现
5.在台词练习的时候特别专注对手说什么和怎么说的，真听、真看、真感受
6.练好发音的基本功
总结冯对学习表演的人有几点建议：
1、多看不同的剧本，积累大量的知识
2、通读（不出声默读）全剧，保证不误读剧本，刻意不要只关注自己演的角色
3、再仔细研究对手的台词（不少于10次），这样自己的台词不用死记硬背就能自然流现
4、真听、真看、真感受
5、下意识的观察环境和生活中的人物，放入记忆库，而不是等到有了剧本再去观察
6、真正的打开自己、投入进去这样才能演同一剧目300多场保持新鲜感，保证同一个人看300次，看到的是300场不同的表演
7、演员永远不可能抛弃第一自我，永远要在自我和角色间跳进跳出，必须学会控制
8、演员永远不要忘了自己是创作角色的工具，我的身体是工具，利用它演戏
作者简介：
海纳百川学习社群创始人
莫里共创合伙人
德合泰利咨询顾问
希望有更多的同行者一起反复刻意练习成为一名Real-life MBA
我们的愿景是帮助中国100万家企业拥有学习与创新的环境，每月学一门课，每周读一本书
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