绘画当随时代,这些问题古人早有提出,到了近现代,我觉得当随时代的问题是解决的最好的,因为当时的人们对于生活是比较热爱的,对于自然界的观察是比较准确的,他们用一腔热情描绘着祖国山河的美好壮阔,他们走进大自然体验新时期,山水的新面貌。
用自己的笔墨歌颂祖国歌颂新社会,今天我们就来分享钱松喦先生的绘画作品,他的绘画经常使用石青石绿这些国画色彩,但是他又不单纯地使用纯色进行绘制,而是进行调和,调和过后的色彩,既典雅又不过分的鲜艳,加上赭石和朱红让作品产生了强烈的色彩碰撞,色彩的变化也显得更加丰富。
同时在整幅作品中,他的绘画技法还是较为传统的,多用线条进行造型,前后穿插有序,惜墨如金层次非常清晰,并没有太复杂的会话结构,一眼望去干干净净,但这份清秀来自于他对自然界的理解,达到了一种看似明净但不单薄,看似丰润但不脏乱的艺术效果,接下来我们不妨一起到钱松喦先生的笔墨当中游历一番,看看他这些绘画一层层是如何写就而成的?山水的层次是如何达到这种效果,看后相信大家都能够从中有所体悟吧。
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