周杰伦，一个在无数人的青春里留下一根“倒刺”的男人。
也是我最喜欢的歌手，没有之一。
但我并不算追星，关注点只有周董的音乐作品。对于他的影视作品，并不咋关注（小时候看过一次《熊猫侠》差点辣瞎了眼）；至于娱乐圈普遍有的那些绯闻八卦，就更没兴趣了。
周董作为引领华语乐坛的天王级音乐人，每次出新歌新专辑，必会引发一波热榜热搜。就比如这次的新歌《MOJITO》。
自打消息出来就一直稳居新歌热搜榜第一，11日在QQ音乐的预约量已突破200万，且增速不减。
至于最终销量能不能超越那些流量担当们，也要看各位“中老年”歌迷能“为爱发电”到什么地步了。🤔
在预约后翻看评论区，满满的都是歌迷们的期待。有那么一刻，我甚至觉得他们就是我的“神交知己”。
当然了，既然提起杰伦，那么与某练习生的那场旷世battle也不得不提……
去年夏天，夕阳红杰迷团大战cxk铁军，五湖四海的杰迷们为了争口气，紧急集结，全员皆兵，一度让wb里的一众小年轻们瑟瑟发抖。
虽然我没有去帮周董做数据打榜（我甚至都没安装wb，而且实在不喜欢饭圈那一套，远不如为周董买演唱会门票、正版CD或者数字专辑来的实在），不过当在朋友圈看到大家转发这一喜讯时的“泪流满面”，和朋友聊天时也能感受到这份近乎“沙雕”的欢乐，我才真切感慨，这才叫国民度啊！
当然，这份慨叹中也夹杂了浓浓的酸楚，我承认自己低估了广大杰迷朋友们的自发行动力与团结凝聚力。
这场胜利无疑是扬眉吐气的。它的振奋人心之处就在于，这场battle的焦点——做数据，是周董最不屑的，却是某些流量明星们最仰赖的。
这是属于被纷繁混乱的“贵圈”所遗忘的整个网络夕阳红一族的胜利！
“喜大普奔”之余也不禁感到欣慰，原来还有这么多人和我一样，在心中的音乐世界还一直矗立着一座名为Jay的蓝色古堡，那是个能让心灵“悠然见南山”的独立空间。
我是16年“粉龄”的老杰迷了——
开始读小学那会儿，正是杰伦的《范特西》《七里香》流行的时候。那个时候谁也想不到，有人一红就是二十年。
我姐就是个忠实杰迷，受姐姐的影响，我直接跳过了听儿歌的阶段，七八岁开始听杰伦的歌。直到现在，在我手机音乐播放器里，“周杰伦”也还是Top1的字眼。
在那个买盗版光碟听歌的年代，依稀记得第一次看周杰伦MV时，把“周杰倫”很自信地念成了“周杰偷”，为此还被老姐调侃了好久。
这样的好玩事儿还真不少……
上三年级时，儿童节那天，班里举行才艺表演联欢会。其他小孩唱的都是儿歌，甚至还有小孩唱的是“爸爸的爸爸叫什么……”
而我上台说我要唱周杰伦的《搁浅》，逼格直破天花板。
老师惊讶地问我：“你知道这个词是什么意思吗？”
我摇摇头，不过我又告诉老师我会写，并转身在黑板上写下这个词。
这应该是有迹可循的人生中第一次装B了。
而且，“搁浅”这个词对三年级的我来说无疑是“超纲”的，会写只是因为学唱这首歌时把光碟中这首歌循环放了好几遍，才记住的。
印象深刻的还有一次，应该是小学五年级的时候，也是表演节目。那次唱的是《七里香》，当正要唱到这句歌词时……
我突然意识到这句词实在有点那啥，赶紧含糊着想掩盖过去。
却不料，老师也知道这句歌词，还故意开我玩笑，笑着说“你把词唱清楚啊！”
不过话说回来，那时候周董因为“吐词不清”频被吐槽，甚至被很多父母长辈认定为“反面教材”，我爸妈也一度不理解不支持。
但是这些无所谓啊！
你仍然喜欢他，觉得他那么的酷，那么与众不同。稚嫩的你虽然只会哼哼呀呀的哼着，哼哼呀呀的唱着，但还没开始计划着攒压岁钱买根双截棍的时候，就已经学会套用周董的情歌歌词来写情书了……
别人的偏见丝毫不会影响我们这些杰迷喜欢听他的歌，并且一听就是一整个青柠年少，直到现在。
当年的青葱少年，在《听妈妈的话》中感悟到父母的不易，
在《上海一九四三》《黑色毛衣》《夜曲》《珊瑚海》里为自己懵懂的爱情陷入苦恼，
也会在学校的广播站为暗恋的女生点播一首《简单爱》，那是最浪漫的告白……
回归音乐本身，杰伦的曲风就是够吊！
《最后的战役》背景音乐中令很多男生欲罢不能的扳机扣动的声音；
《半岛铁盒》那句旁白“小姐请问一下有没有卖半岛铁盒”和铁片敲击的声音；
还有《她的睫毛》，除了双副歌，大小调无违和感转换以及古典、摇滚相结合的神操作更天马行空；
至于“封神”了的《以父之名》《夜的第七章》《止战之殇》，听着有点吊诡但就是深深陷进去了，但囿于自身水平所以只能说一句“牛逼！”
他的编曲风格总是出其不意，混搭自如，而又自成一派，独领风骚。
此外还有彰显华人精神的《双刀》，
反家暴的《爸我回来了》，
体现人文关怀的《梯田》，
弘扬民族优秀传统文化的《本草纲目》，
禁毒题材的《懦夫》，
写中国象棋的《将军》……
小时候欣赏水平不够，长大后回过头好好看歌词听旋律，不由得惊叹周董真的是——
音！乐！鬼！才！
当然，那个年代不只有周杰伦。
《七里香》发布的那一年，还有林俊杰的《江南》、SHE的《波斯猫》、潘玮柏的《不得不爱》……
后来还有孙燕姿的《遇见》、水木年华的《一生有你》、朴树的《那些花儿》、王菲的《旋木》……
很多儿时的事已记不清，但是这些在那时火遍大街小巷的歌曲，在记忆深处总留有一席之地，多年以后依然会拨动起我的心弦，随之思绪渐飞天外。
只是，当年哼唱着周董歌曲的少年们长大了，经历了毕业、求职乃至成家立业的一地鸡毛过后，等到终于有些精力重新坐下来听歌，却突然发现——
世界好像不一样了
除了印在娃哈哈矿泉水瓶上的王力宏没有变，一切都变了。
周杰伦成了一个丈夫，一个父亲。
蔡依林、梁静茹、孙燕姿、潘玮柏、萧亚轩、阿杜……当年与周杰伦一同竞逐华语乐坛的那些歌星，或隐遁、或转型、或回归家庭，坚持在音乐一线的已寥寥无几。
打开各类音乐播放器，榜单上的作品，热门的推送，大半来自wb的流量担当，或者就是某音、某手带火的“神曲”。
讲真，对这些时下最流行的音乐，绝大多数我实在欣赏不来。
有时不禁反问自己：到底是停留在过去的滤镜里难以自拔，还是真就跟不上时代了？
对于当下的华语乐坛，有人说是倒退，大火“神曲”都不是回归其音乐本身；也有人认为这是多元化，存在即合理。
虽然不爱评价这些，毕竟“萝卜青菜各有所爱”。但流量正逐渐变成衡量事物“三六九等”的标准，这是事实。
在“流量至上”的年代，网络世界狂欢一场过后，敬畏已不在。
小时候那个年代，歌先红，然后歌手才会红；反观现在，只要有足够的包装，哪怕没什么好作品也能出圈，成为流量担当，歌没红人先红。
我还是始终坚信，回归音乐作品本身，它的艺术高度决定它的保质期。真正的经典作品，哪怕歌手已淡出人们视野，也不会因时间推移而失去热度。
就拿比杰伦年代还早的一代华语音乐教父——罗大佑来说，他的很多作品到如今也还在传唱。我高中时候的班歌，就是他的《光阴的故事》。
经典的音乐是引领一个时代的强音，是有温度的，也是需要沉淀的。
一个好的音乐人亦是如此，总是在用“好歌”来证明自己的实力。这一类音乐人的乐坛地位也是随沉淀而彰显，而不是靠一时流量来加持。
我很容易怀念起小时候听周杰伦，当然还有孙燕姿、林俊杰、潘玮柏的时光，也会听些比自己年龄都大的经典老歌，在脑海里与更早的那一代音乐人对话。
曾有一位大学老师，聊起自己当年挤在人群里听崔健的演唱会。当沙哑沧桑的嗓音吼出那句“我曾经问个不休，你何时跟我走”时，推搡的人群瞬间消停了，很多人不停以掌声、嘶吼回应，直到痛哭流涕……
他说：“真正的好歌，不只是茶余饭后的消遣，它能成为触动你心房、构建你精神的一部分。”
所以，即便在很多人眼里，
我已经落伍了。
但我仍期待，
那些曾经触动我们心房，
构建我们精神的歌声，
就像一杯清新甘甜的MOJITO，
还能继续活跃在下一代人的青春里。
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