文/SPLIT
每一个人心里都有一团火，路过的人只看到了烟。
记得在自己刚开始做公号的时候，很多朋友都有问过我一个问题：为什么要叫做split梵高不先生？怎么说呢，因为是个体账号，所以主观意愿更强一点，更想做自己喜欢的。split就是分裂，无论你从哪个角度去看这个世界，不管你的人设是怎样的角色扮演，我们都具有双重的两面；而文森特·梵高，我从未掩饰过对他本人及作品的执念和喜欢。
每当我向身边不知梵高其人其画的朋友介绍梵高时，往往自己就先激动，却又找不到确切的、定义的语言来表达我的感受。不一样。就像你童年看到飞蛾扑火被焚的画面，会给你留下深刻的难以磨灭的印象，而梵高，他生下来，画画；他死后，麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞向天空。
关于梵高的文章太多了，深刻的，精辟的，还有令人感动的余光中先生翻译的《梵高传》。我再来写梵高，并不是其画被过度炒作大热后的附庸风雅，也绝非再去强调他身上的各种标签，印象派，野兽派，表现主义代表等。就是忍不住，手一抖，键盘敲打，还是想写点什么吧，为一个我所热爱的梵高。
这世界和你想的不一样，如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是“疯子”。
《罗纳河上的星夜》 / 荷兰 · 梵高 油画 奥塞美术馆
简单的介绍一下，文森特·威廉·梵高，荷兰19世纪中叶的画家，和法国的莫奈同属印象派代表人物。在他37岁那年，在一片麦田中，用一把左轮手枪，和这个世界告别。关于他的死有两种说法：一种是长期以来生活的不顺内心的压抑，导致精神崩溃开枪自杀；一种是死于小镇少年的误杀。尽管他的死饱受争论，但一直以来都是其一生传奇中毋庸置疑的最后一章，因为公众热爱那些画面，这是他艺术道路的荆棘之冠。
学过画画的朋友都知道，在初学期间我们都会被老师洗脑，然后安利几个画家，举例最多就是梵高和莫奈。我不否认最开始是被动的、莫名的就喜欢上了梵高，至于理由，离不开老师的灌输。还在某宝买了《星夜》、《向日葵》、《鸢尾花》的复制品挂到了床头，以此标榜自己是学艺术的。到后来随着学画的时间越来越久，认识了很多画家之后，我便对他不太感冒了，还故意的告诉自己，名画家都只是有点名气而已，只有不懂艺术的人才会下里巴人的夸。然后开始喜欢起了米开朗基罗、伦勃朗、塞尚…现在想想那时候的想法还真的是夜郎自大。
《十五朵向日葵》 / 荷兰·梵高 画布油画 阿姆斯特丹美术馆
直到高考结束的那年暑假，我和两个朋友一起捣鼓开了一家美术培训班，起名叫星空画室，开始对他产生了浓厚兴趣。大学专业选了设计，无论是日常学习还是外出考察，都让我对他有了更深的人物了解和作品接触。关于他的一生，充满了世俗意义上的“失败”，他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，还在与巨大而暴戾的精神疾病苦苦搏斗，用普通人的眼光来看，他活的并不出彩。可他身上确有一种极端情境里的理想主义，现实如此艰辛，去做一个有情怀的梦实在太有诱惑力了。
《麦田》 / 荷兰·梵高 油彩画布 阿姆斯特丹梵高美术馆
很多人都喜欢收快递拆包裹所带来的快感，特别是那些让你惊喜的意外，我也不例外。去年的初夏，也就是现在这个点儿，我收到了一位异性朋友寄给我的快递盒，里面放了一本书《梵高手稿》，扉页写下了一句话：“热爱，就亲身接触他！”看到后我就会心的笑了，就像要好朋友之间的心照不宣。没错，如果你想试着走近他，只有读他的书信，欣赏他的手稿，才能真实的感受他，而不是深陷在那些传记作家精心架构的语言漩涡，好比透过隔热玻璃来观察，活生生地将画家的喜好习俗隔远在一个普通人无法理解的高度。
精神不会死去，只是睡着了。
《星月夜》 / 荷兰·梵高 油画 纽约现代艺术博物馆
他一生都不知道自己是一个天才，他甚至不敢把自己称作画家，因为他生前只卖出了《红色葡萄园》这一副画。他的艺术知音惟有自己做画商的弟弟提奥，这也是梵高一生最为幸福的事。弟弟提奥是他经济上的唯一资助者，也是艺术上的唯一支持者。在他和弟弟的来往书信中，他写道：在大多数人的眼中我是什么呢？一个无用的人，一个反常与讨厌的人，一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。*好极了，即使这是事实，我也要以我的作品来表明，这样一个反常的人，这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。这是我的雄心，它的主要基础是爱而不是恨，是冷静而不是热情，我时常陷入极大的痛苦，这是事实。但是我的内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与音乐。在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里，我发现了图画。
他活的很孤独，他所追求的艺术审美，对于那个时代来讲，实在是太超前了。他的生前一直颠沛流离，三段爱恋终成空；他画的画，一直无人问津，他用剪刀剪下了自己的左耳，源于那些不为旁人所理解的痛苦。人们嘲笑他是个疯子，就像哥哥在《霸王别姬》中的饰演的程蝶衣一角儿，对爱的追求对京剧艺术的执着，被说道“不疯魔不成活”。而在梵高十年的艺术生命里，他创作了近千幅作品，对于一个油画家来说几乎是不可想象的。那么，他给我们留下了什么？除了那具有故事性的传奇人生和众人皆知的星月夜油画。或者，对我来说，对他的喜欢更多的来自他的人生态度。他如一个偏执又孤独的行走者，通过每幅画作的笔触和色彩去表达他的炙热。作为一个艺术家，他活的酣畅淋漓，鲜活真实并无比渴望生活。
我们生来就是孤独，我们生来就是孤单。不管你拥有什么，但人生只有一次，去做你喜欢的事。
附几张我超爱的图：
《神奈川冲浪里》 / 日本 · 葛饰北斋
《呐喊》 / 挪威 爱德华 · 蒙克
《冲浪里·星月夜·呐喊》/ 现代 融合
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