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“日渐消失的事物有种特别的美感， 其美并非因为即将消失。从开始到终结，美一直都在，但似乎无人注意到，不，这么说也不太对。就如同夕阳，似乎下一秒就会消失不见，所以那种美更显触目，非同寻常。 我一旦开始思考什么是美，一切便变得暧昧不清了。” ----赤木明登
本期一暖清晨为大家推荐赤木明登的作品《造物有灵且美》，为了写好这本书，作者走访了20位独具匠心，风格各异的手艺人，并连同他们的故事结合自己对造物的感悟，让读者对“灵”与“美”有了更深刻的见解。
十五位手艺人，十五个艺术领域，十五种造物态度，十五种灵美感悟。用另类方式诠释自我的木工手艺人史蒂芬，善于发现生活细节之美的服装设计师敏子女士，刚柔并济的陶艺家内田钢一，技艺高超的家具设计师永见真一的工房，从自然中收获灵感的造纸人吉冈夫妇，追求独特的美术家前川夫妇，打破常规美感的染色师望月通阳，视料理为生命本质的料理家亚衣女士， 巧手打造个性的玻璃艺术家辻和美，喜爱传统的艺廊主人关勇夫妇，一语点醒梦中人的顺势疗法师艾玛，精通源远流长的玻璃艺术家荒川尚，心情主导作品的漆艺师兼老友新宫州三，崇尚安详宁静的建筑师中村好文，有脾气并且坚持自我的道具店主人坂田和实。读完这本书后，从中深深了解到这十五位手艺人打造给世人的不仅仅只是物，更是各自的人生态度。然而正如赤木明登在书中所言，“越是美的事物，越非人人都有机会体验到。”
说到手艺人，忽然让我想到了之前有一部纪录片《我在故宫修文物》。这是一部非常有意思的纪录片，从书画织绣到钟表陶瓷，再到青铜百宝，蒙尘的稀世文物在一位位手艺人手里修复还原。一道宫门里藏着的不仅仅是古人的前尘往事，还有这些背后的手艺人世代传承的故事。在如今发达的年代里，科技取代了手艺，传承上古工艺在慢慢消失，变得岌岌可危。在纪录片短短的3集里，除却手艺人精细的手法和严谨的态度，令我注意到的是手艺人对这项工作发自内心的诚挚喜爱以及自由舒适的生活方式。
在接触到这部纪录片之前，我们对故宫里的手艺人知之甚少，这是一个离大多数人都十分遥远的职业。但是从纪录片中，我可以清晰地看到每一位手艺人不仅仅是在完成一份艰巨的工作，更多的是在享受这个还原文物的过程。他们所要传承的并非只是一件死物，更多的是数千年来的文化与精神。我们每天按部就班地学习与工作，但甚少有人是真正处于发自内心的诚挚与喜爱来对待自己的工作与学习。对待残缺的工艺品时，手艺人要还原原本的颜色与造型，这不亚于凭借想象力还原出一件艺术品。对待艺术，每一个手艺人都是认真的。
纪录片中有提到关于手艺人的工作环境，虽然简单，老式，有些辛苦，但是谁又能说这种状态不是最自由舒适的呢？故宫的春夏秋冬，花开花谢，仿佛都沾染上了浓重的人情味，我清晰地记得在第一集中的某个镜头里，手艺人在门上贴封条的举动，这是过年过节的传统。手艺人在忙活修复文物的同时，也没有忘记从古至今传下来的文化意义。故宫里的手艺人还保留着师徒制，不管时代如何变迁，总有一些文化传统，精神使命是如何也不会改变的。
也许这些手艺人有一份高昂的收入，但是令我称羡的却是手艺人所追求的自由与精神层次。一双手造就一件物，一位手艺人传承一种美的真谛，造物之灵美，是用心赋予它生命。
“美好的造型往往诞生于不去可以追求的时刻。” ----赤木明登
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