罗曼罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”
“美学”学科的名称是近代才由西方传入中国的。但是，我们不能说，在近代之前中国没有美学。也不能说，中国古代有“美”无“学”。在中国的历史上，审美意识早就有了。如中国新石器时代的陶器，很明显体现了当时人类的审美意识。
作为近代中国最早运用西方哲学、美学、文学方法剖析中国古典文学的开风气者，王国维深受德国著名哲学家亚瑟·叔本华的影响，借鉴其悲观主义视角品鉴《红楼梦》，著成《红楼梦评论》。王国维研读康德的哲学、美学著作，发表了《汉德之哲学说》。1904年，借鉴另一位德国古典美学家席勒的美育理论，王国维发表《孔子之美育主义》，受德国美学思想熏陶，对中国古典美学进行反思，并将两者融会贯通，堪称中国美学开创与奠基之作。
上个世纪20年代，梁启超的“趣味主义美学思想”产生了广泛的影响。虽然对于其是否与康德美学趣味判断相关联的讨论仍在继续，亦足以印证王国维、蔡元培、梁启超三位中国现代美学的奠基者均不同程度地受到德国古典美学的影响，这应该是个不争的事实。
“生活中不缺美，而是缺少发现美的眼睛”这是一句心灵鸡汤。学过美学的同学知道，这句广为人知的心灵鸡汤其实同时包含着现代美学的奥义、视觉文化研究的奥义以及日常美学实践的奥义。借用康德的语言，美学研究的是人类审美何以可能的问题。
法国艺术哲学家丹纳说：“只有了解艺术的本质后，才能意识到艺术的重要性。”丹纳认为，艺术的本质既是创作者，社会风俗及时代精神的总和，也是特定时期下社会风俗和时代精神中某一主要特征的集中体现。
美的特点是：“美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快底对象。”所谓必然性指事物间内在的必然联系。美的形象和审美的快感之间的这种必然性是源于“共通感”，所谓“共通感”是一种主观性的原理，这原理只通过情感而不通过概念，但仍然普遍有效地规定着何物令人愉快，何物令人不愉快。其是审美普遍性和必然性的基础。综上，美的分析的四个要点，揭示了康德审美判断的本质属性，既证明了康德美学的主观性，也显示出了追求纯粹性的强烈愿望。
学习美学是要培养一种无限感。我们的身体，我们的生活有一定的界限的，但是艺术和美可以把我们拉到无限的世界当中。人应该美学地生活。用海德格尔的话来说：人应该诗意地栖居。
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