聊聊陈奕迅

陈奕迅的歌平实、质朴、但情感却能穿透人心。好像听一首配乐的情书吟诵，总有一个音符能触动你的泪腺，眼眶变得湿润起来。

经过多年的历练，陈奕迅已经很有自己的风格，嬉皮士的怪诞的着装，夸张的搞怪表情，打开歌曲时那种面无表情，低沉的吟唱只为把灵魂呈现在你面前。

早年陈奕迅是青涩的，和张学友同唱’如果这都不算爱’时，感觉不出一个歌手的自信，像个和声。

穿着陈旧的体恤，在演唱‘遥远的她’时，因为声带张力不够而破音。

歌手的出道大都是参加歌唱比赛，陈奕迅当年演唱张学友的‘望月‘而获得比赛冠军，进入歌坛。

在香港乐坛，张学友是一座无法超越的巅峰，先说说张的唱法：一首歌曲，声调越平稳越好唱，因为气息推送方式，和发声位置大致不变，多唱就能掌握。张学友的歌曲，声调是最不平稳的，音区跨度很大，好比声音的过山车，好低起伏充满张力。这样的歌曲演唱难度是一目了然的，很多歌手并不适应。

这种唱法优点是什么呢？充满张力的歌曲，感情表达更加浓烈。好多歌手和张学友同台演唱，显着声音很苍白，情感表达很无力，就是这个原因。

再来聊聊陈奕迅的唱法：陈奕迅早年模仿张学友，据他自己讲，他练歌时，把张学友演唱会歌曲从头至尾全部模仿演绎一遍。他可以模仿的很像，但他始终走不出张学友的风格，于是他向另外一条路子摸索，就是吟唱。

陈奕迅的唱法可以比肩周杰伦的说唱，在话语流行乐坛都是前无古人的唱法。这点，在内地以高音唯美流行歌手还差的很远，还需要像港乐学习。

起初公司让他模仿张学友，礼帽西装，绅士出场，但他不愿意。他自我定位灵魂歌者。我就是要面无表情的，用平实的音调穿透你的内心。随着曲调推进便表现出那种强大的情感表达力。

歌唱归根结底是表达感情的一种方式，如果说话和朗诵能够表达更加浓烈和细腻的感情，那么音乐就失去了它存在的意义。

陈奕迅好像是一个小嗓歌手，不讲就爆发力和歌曲迂回曲折，低声的平顺的舒服的吟唱，高音部分也恰到好处，层层推进(富士山下)。实际他的歌曲音区跨度也不小，只不过恰到好处的拿捏，使听者感觉感觉不到这种跨度。这种吟唱方式，情感表达一点也不差，撕心裂肺的嚎啕大哭和默默流泪，哪一个更加悲伤呢？实际都差不多。陈奕迅不适合嘶吼式的大张力的唱法，‘浮夸’结尾最后嘶吼式的演唱并没有多大必要。

张和陈的歌曲都很难唱，要唱出张的情感奔放浓烈，陈的舒服和触动人心都不容易。

陈奕迅通过模仿张学友，继而摸索出了自己的风格，达到事业的巅峰。但张的存在是他始终无法超越，始终坐不到真‘歌神’那个位置，如果论影响力和演唱会数量，陈就差的更远。张太能唱，简直是一架不知疲倦的唱歌机器，很多歌手对张内心都是敬畏的。

既生瑜，何生亮