摄影构图基础与提升，看完一定会有所收获！

嘿，你是不是想学拍照却不知道从何下手，建议从构图开始。

也不要什么相机，手机就够了。

​构图与摄影的作用就像骨架与皮囊，有好看的骨架，后期才容易修饰变好看。

构图在摄影的方法论中有十分重要的地位，是规矩也是工具，刚开始用不习惯，用习惯后事半功倍。

/基础篇/

<九宫格法>

第一次从理性的角度看待美是小学数学的0.618，九宫格法就是用了这个原理。取景框长宽都分成三部分，每一个焦点都在黄金比例上闪闪发光。

从手机设置里把辅助线调出来，按快门的时候，刻意把主体放在黄金分割点或黄金分割线上，这样拍出的照片整体美感会特别强。

<对称法>

主题本身对称，或者利用镜面关系，想必这个方法大家应该都用过。

<引导线>

林荫大道，蜿蜒湖泊…观众的目光会引导线的延伸而延伸。

“言有尽而意无穷,余意尽在不言中”，引导线构图营造的美是意境美。

<框架法>

其实框架法跟引导线法有些像，不同的是框架法是把观众的视线锁在框架内。

优点是有一定的意境，同时能突出框架里的主体。

<三角形法>

照片中运用斜线会产生难以掌控的动感。

初学者不知道如何添加元素来维持平衡时，换成三角形是最不容易出错的选择。

/提升篇/

创作类的东西有个很大的特点：拒绝一成不变。

基础构图大家都很容易上手，难的是提升和创造。

想提升最好看大师的作品，此外，世界名画也是不错的选择。

举几个栗子

<1> 

Alex Webb的街头摄影就很擅长用复杂的构图。在一幅作品中能同时看到很多构图方法组合，而且很和谐。

<2>

Degas常在自己的画里用斜线，问题来了…对于斜线容易产生动感，大师是怎么解决的？

Degas就会用舞者的肢体线条，椅子等元素来进行平衡。欣赏分析画的构成是很好玩的，Degas的画里面，椅子，舞鞋，拐杖…没有一个元素是无用的。

<3>

Pissarro的田园作品

<4>

还有马奈（Manet）的作品

摄影没有想象中的触不可及。

我相信一万小时理论，如果你可以在喜欢的领域持续学习一万小时，相信你也会有所建树。

如果只是想简简单单拿起手机把生活拍成诗，我有通关秘籍，下期告诉你，嘻嘻~