幸福大师——雷诺阿
最近，一直有在追李文媛和殷正洋主持的《殷瑗小聚》及学习与领悟蒋勋《品读西方美术史》。
与此同时，在美好的日子和生活及学习中，也非常有幸的遇见和认识了三位幸福的人，蒋勋、李文媛和殷正洋，但，更为重要的是通过这三位幸福的人让我进而又接触到了一个幸福大师——雷诺阿。
在学习的过程中，发现蒋勋老师真的是又温暖又有见识的艺术大师，总是能从画家个人特质出发剖析画作的特点，让人既欣赏画作又能了解画家的创作背景，继而引发我们的思考。
而李文瑗和殷正洋，则是台湾知名的主持人和歌手，他们是夫妻，也是工作上的伙伴。而《殷瑗小聚》是他们一起制作的电视节目，采访了众多文化、艺术、教育、身心成长领域的工作者。
而《品读西方美术史》我也一直在连着看与追学和了解，看他们对蒋勋老师的采访，越发感到两位主持人的与众不同之处。
因为，他们在交谈之外，还传递出一种让人安定的力量，宁静、平和、富有智慧，他们有浑然天成的默契，有令人安适的语速、音调，每一句话都表达得恰到好处，又真切诚恳，甚是让人觉得温暖与幸福，治愈和感动。
并且，在这三位前辈身上真的有让人感受到了无尽的幸福感。然而，在雷诺阿身上感受到的幸福感又超越了这三位前辈。
那么，现在，就让我们走进和了解雷诺阿吧！
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。
早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874年)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》《游船上的午餐》《小玛高脱像》《煎饼磨房的舞会》等。
而且，《雷诺阿》这部电影的上映，又让更多人感受到了雷诺阿的治愈性幸福感。
1915年风光旖旎的法国南部乡间，此时的雷诺阿已步入人生末年，被病痛折磨加之爱妻离世，接连的打击无疑令痛苦生根。
直至一位金发女郎走来，当耳畔响起那句“十法郎一天哦！”大画家拾起画笔，上演了生命落幕前最后的辉煌。
于2012年戛纳电影节上，《雷诺阿》将这段发生在滨海卡涅的往事搬上了荧幕。导演以平和的节奏，再一次娓娓道来了这位印象派大师与艺术生涯最后的模特，及其从战场归来的爱子之间相互治愈并成就的温暖幸福故事。
虽无跌宕起伏的剧情流线，但影片完美还原了雷诺阿画作里浓郁而鲜艳的色彩。
窗前被阳光点亮的树丛、河畔波光粼粼的水面、又或是安蝶尔骑车行过的小路…即使是不了解印象派的观者，也都会为滨海卡涅的自然风光所倾倒。
而雷诺阿正是在此地度过了自己虽疾病缠身却高产依旧的晚年。甚至在那个狂飙骤变的时代，当各种现代流派⻛起云涌之时，这位身坐轮椅的白胡子老人也仍能用作品为“过时”的印象派再一次正名。
雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）自幼便展现出过人艺术天赋，出生于制瓷胜地利摩日的他就曾因“画得好”而得到手绘瓷器的美差事。直至1862年前往巴黎，雷诺阿才于夏尔·格莱尔门下开启了职业之旅。
纵然有战争，然而，当战争的阴霾褪去，在默默无闻近十年后人们终于发现了这位画家创造的印象派奇彩。
且，他的作品反映着对⼈类⾃身的关注与对⽣活的热爱，温和用色和柔软笔触下皆是世纪之交的迷人生活场景及绚烂风光。在看到他的画作的时候，让人感觉如此治愈安宁与美好幸福。
并且，在任何时候，这位印象派运动的领军者更从未停止探索的脚步。1881年前往意大利及西班牙游历的他受到拉菲尔、提香等大师影响，开始不断调整现有画风，更加丰富多彩的画面中是愈发流畅的用笔和恰到好处的光影表现。
此后二十年间，雷诺阿发展出了一种不朽的古典风格，他更加严谨绘形的同时又以印象派色彩挑战观者对体积和空间的理解。
雷诺阿一生共创作了约四千幅画作，但遗憾的是，他曾因对自己的作品感到枯燥乏味而销毁了部分。
如今，雷诺阿为数不多的遗珠则成为藏家们梦寐以求的宝贝，在拍场上频创佳绩。其中，画家极富色彩表现力的晚期风格，则是其画作最受欢迎的时期之一。
晚年的雷诺阿因身患⻛湿和关节炎，1903年时便与家⼈搬到了滨海卡涅，这里的⽓候对他的健康状况更加有利。
而为了拯救他所深爱的那片古⽼橄榄树，他还收购下了位于卡涅以东⼭坡上的科莱特庄园 (Domaine des Collettes)，并与爱妻在此建造了生命中最后的家园。
这片美丽的土地不仅是雷诺阿与家人亲情的见证，亦治愈了他精神上的痛楚且带来大量灵感。即使后来不得不坐上轮椅，他也坚持在助手的帮助下作画，在这里完成了多幅描绘田园风光与乡村生活的治愈佳作。
在雷诺阿晚期作品中，他有意强化线条的作⽤，把⾊彩魅⼒和谨慎⽤笔完美结合。而精妙的湿画法更将物体及⼈体的明暗过渡恰当表现，最后加之⽩⾊并略微擦除亮部⾼光，平滑油亮的绝佳质感则跃然于画布。
与风俗画及人物肖像中对外界事物的关注相比，晚年在滨海卡涅创作的风景主题油画则是雷诺阿对自我内心的凝视。
这份于生活及自然纯粹的喜爱饱涵着大量无法言说的情感，亦解释了为何各大博物馆都会珍藏一份他的“风景”。
外人看来，雷诺阿此时的创作条件无疑是艰苦而颇具挑战的，但他仍以画笔将明艳而充满生机的景色献予世界。而这种背景下诞⽣的每⼀幅作品，除了本身的艺术价值外，更因画家的付出⽽显得尤为珍贵。
因为，虽深受疾病困扰但内心美好幸福的雷诺阿甚至仍以谦逊态度不断练习，探索，只为将一草一木画到极致，只为将幸福传递给每一个人。
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