“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
中华文化，博大精深。在璀璨的文学史中，有两位词人对后世影响都很大。
一位是千古词帝：李煜，另一位是擅长慢词的：柳永。
李煜的词作，充满了亡国的深痛和对往事的追忆，风格哀婉凄绝，既继承了花间派的传统，又扩大了词的表现领域。
柳永，是第一个大量创制慢词的人。他为人疏狂，词作多表现市井生活和个人情感。
他们都曾纵情声色，也有很多描写风花雪月的词作，但都是：相思千万绪，憔悴终不悔。
原词：
蝶恋花
宋.柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意?
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
译文：
独上高楼，伫栏长倚，细细春风迎面吹来，望不尽的春日离愁，黯黯然弥漫天际。
碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？
本想尽情放纵喝个一醉方休。与他人对酒高歌，才感到勉强求乐反而毫无兴味。
我渐渐消瘦衣带宽松也不后悔，为了她我情愿一身憔悴。
赏析：
这是一首怀念意中人之作。词人，把漂泊异乡的落魄感受，同怀念她的缠绵情思，结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。
从“望极春愁”的“春”字，我们可以推测：这首词，大概率是作于春天。
再结合下句：“草色烟光残照里”的“残照”二字，可以更加精确地推测，时间应该是一个春天的傍晚。
词中，以：细风、草色、烟光、残阳——几个关合着相思、离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。
上片，以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。
下片，抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。
“拟把”、“强乐”三句词意顿折，写出：词人——欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。
最后，揭示：词人，对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。
“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。
全词，成功地刻画出一个致诚男子的形象，描写心理充分细腻。
尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出：主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。
这首词，非常之妙：紧托“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间，向读者透露出一些消息。
眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。
在词的最后两句，写相思感情，达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。
柳永的思念，是：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；是：高楼上的莫失莫忘。
他把一腔思念，化作笔墨，一字一句，融进了这首《蝶恋花》中。
最后一句：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，更是成为：千古名句，被人们耳熟能详。
长相思，摧心肝——因为思念她，柳永，日渐憔悴消瘦。但是，他却说：并不后悔。
可见，这个她，对柳永来说，是极为重要的人。他俩之间的羁绊，是剪不断，理还乱的。
宁愿被相思之情折磨，也不愿摆脱痛苦，忘记对方。
相见那么短，思念却那么长。也许，我们很难拥有惊人的美貌、巨额的财富，但是，只要我们愿意，就可以好好珍惜还陪伴在身边的人。
(读书笔记)
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