美婴教育奥尔夫音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。它是先于智力的(理性)，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奥尔夫音乐对幼儿教育的作用是什么呢？
1 培养幼儿对音乐的兴趣
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
比如老师教一首歌谣“身体音阶歌”，通过小手碰触自己的身体。从脚最低处随着音乐做到头部，前几句老师从低音唱到高音，后几句从高音唱到低音，动作则是人站在地板上，双手从脚下随着歌声向上做肢体动作，当唱到高音do时，手正好到达头顶，唱下后几句时，手又从头顶移到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。
在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。
2 培养幼儿专注力和协调力
由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
比如前面学的奥尔夫音乐《开始和停止》中，让宝宝感知音乐有反复地开始和突然停止的特点，有利于培养宝宝对音乐的专注力和动作的协调能力。奥尔夫音乐教学尝试制定配器方法，创造性地选择乐器；鼓励宝宝进行即兴创造伴奏，积累宝宝演奏的经验，大胆合理的进行创作。
宝宝在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了宝宝在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了宝宝学习音乐的兴趣和自信心。
3 培养幼儿创造力
创造力是人的主体性发展的最高表现，创造的关键在于动手实践。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”4-5岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。
比如老师启发宝宝：老师唱到高音’do，小朋友们还能说出手应该在哪儿？老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以通过七个音符，鼓励小朋友自己创编动作。总之让宝宝开动脑筋，自己编创动作。
4 培养幼儿的情感
当宝宝听到音乐的时候，都会情不自禁的手舞足蹈的表现起来，由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。同时也培养了宝宝的自信心和积极的心态。
奥尔夫音乐是情感的艺术，即便是一首最简单的低幼儿歌曲，也饱含着情感，表达一定的思想内容。欣赏、学习音乐，对孩子情操的陶冶，情绪的调节，思维的开拓等方面都会有很大的益处。
奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去飞翔。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然对音乐具有创造性，在听到美妙的声音时，他们能根据自己的想象，描绘出一幕幕美丽的画面，并能通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作，去发挥想象。当他们没有乐器时，他们能用手、脚等代替乐器进行演奏，充分体现对音乐的创造性。
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