（二）两条教学路线
1. 音乐表现路线
(1) 乐器演奏
① 节奏练习：奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育，并且同时要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。“1+1”教学认为音乐学科教学应结合学生年龄特点与音乐学科学习特点，首先以打击乐器（鼓）的教学展开、讲解、传授节奏表现、变化作为音乐入门教学，理解、掌握节奏的概念知识及技能技巧。理解、掌握运用节奏的变化表现景物、思想感情的方法与策略，为培养学生良好的乐感奠定基础。
② 器乐旋律（独奏）：在学生对各种节奏变化及其表达方式有较好的理解和掌握之后，可以开始选择各种具体的乐器进行音乐旋律的表达练习。遵循从易到难、由简入繁的循序渐进的原则，遵循熟能生巧的原则，进行器乐演奏技法技巧的教学。
③ 器乐合奏：在具备节奏、独奏技能的基础上，通过合奏技能技巧练习，培养学生的合作意识、团队精神。
④ 器乐表演：充分运用各种表演活动，为学生营造展示、表演机会及场合，促进学生演奏技能技巧水平的提高，及锻炼学生的心理素质，激发学生的学习热情。
(2) 声乐演唱
① 模仿练唱：结合学生年龄特点与音乐学科学习特点，首先以激发学生的的歌唱兴趣、歌唱热情为主，介绍、讲解简单的音乐基础知识及歌唱方法技巧，感受、理解简单节奏、旋律变化之美，为培养学生良好的乐感奠定基础。
② 发声练习：教授演唱的发声方法及技巧，气息控制、发声练习，为学习、掌握正确的演唱方法技巧奠定基础。
③ 合唱训练：合唱训练是学校音乐教育有效的活动形式，通过系统化的合唱训练，有助于大面积地培养学生的歌唱能力，夯实音乐基础知识和歌唱基本功，为学习、掌握各种唱法奠定坚实的基础。
④ 歌唱表演：充分运用各种表演活动，激发学生的学习热情，促进学生演唱能力、技巧的有效提高，培养学生的审美意识、团队精神。
⑤ 唱法介绍：适当介绍美声唱法、民族唱法、通俗唱法以及各种戏曲的唱法，并分析、讲解它们的特点，利用音乐表现形式的多样性及共同性丰富学生的音乐素养，树立良好的审美意识。
⑥ 唱法训练：介绍、指导学生选择喜欢的唱法进行系统性的学习、训练，了解和掌握不同唱法的特点及表现形式，通过切身体验，促进对音乐的理解和感受，培养良好的审美意识。
(3) 舞蹈韵律
① 基本功训练：舞蹈是音乐与体育共同美的集合体，通过身体的运动韵律表现情境、思想感情。这就要求对身体四肢、头、胸、腹的形体、强度、柔韧性进行一定的训练，以满足舞蹈运动的需求。
② 舞蹈种类介绍：向学生介绍拉丁舞、芭蕾舞、民族舞等各种舞蹈的特点及其表现方式，增进学生对舞蹈知识的了解，为选择学习、欣赏具体的舞蹈表演做好铺垫。
③ 舞蹈训练：根据学生兴趣选择喜欢的舞蹈类型进行学习、训练，学习、掌握舞蹈的表现形式及技巧。
④ 舞蹈表演：充分运用各种表演活动，激发学生的学习热情，促进学生舞蹈表现能力、技巧的有效提高，培养学生的审美意识、合作意识、团队精神。
(4) 音乐表现的教学原则
① 遵循兴趣性原则：兴趣是最好的老师！兴趣是志向的火种！有了兴趣，就有了学习的主动性、积极性，就有了战胜困难、坚持学习的动力源泉。
② 遵循循序渐进的原则：就是在乐理知识和演奏、演唱、舞蹈技巧技法上，要遵循从易到难、由简入繁、由浅入深的认知、学习规律，进行合理的梯度性设计，搭建学习“脚手架”，让学生“跳一跳，够得着，摘苹果”，让学生在不断的“看得见，努力一下摸得着”的成功感中，树立学习自信心、挑战意识。
③ 遵循基础性原则：万丈高楼平地起，基础建设是关键！对于音乐基础知识、基础技能的教学、训练一定要扎实，稳扎稳打，遵循熟能生巧的原则。但是，切记避免进行简单呆板教学形式，一定要注意教学活动形式的趣味性及多样性，促进学生对基础知识及技能的练习和掌握。切记为了教学而教学的教学活动形式，我们的教学指导思想是：“让学生爱音乐！让音乐给我们带来快乐！通过音乐表达我们的情感、陶冶情操！”
④ 遵循实践性原则：器乐、声乐、舞蹈都是实践性很强的活动，都是通过直观的视觉、听觉、运动感官来表现、感知美和思想感情的活动形式。因此，在教学设计、活动组织上，也应该从其实践性的角度出发，将音乐理论知识、技能技巧通过实践活动形式进行教学、训练。
⑤ 遵循美学原则：器乐、声乐、舞蹈的表演和观赏总是能给人带来美的感受，是传递美的重要形式。在教学中，要有意识地选择具有代表性、典型性的作品进行系统化、规范化的组织教学，更好地启发、触发学生对音乐美的认识和理解。
⑥ 遵循熟能生巧的原则：发明家爱迪生说过：“天才等于1%的聪明才智加99%的勤奋努力！”我们都知道天上掉馅饼，不劳而获的事情是不会发生的。“梅花香自苦寒来！”“不经一番寒彻骨，哪得梅花香如许？”都在告诉我们勤奋努力对学习知识、掌握技能的重要性，只有坚持不懈、持之以恒地学习、练习，才能实现量变向质变的转化，才能像“卖油翁”“庖丁解牛”那样对他们掌握绝技的奥秘说“手熟尔！”
2. 音乐赏析路线
对大多数人来说，从事器乐、声乐、舞蹈的专业性表演基本上是不大现实的，偶尔自娱自乐也是不错的方式。但更多的是欣赏专业演员们的器乐、声乐、舞蹈作品，从中体验和获得美的感受，陶怡情操。通过对优秀的器乐、声乐、舞蹈作品的赏析，也能促进学生对器乐、声乐、舞蹈知识及技能技巧的理解和掌握，更好地培养学生的审美能力、意识。
(1) 器乐赏析：通过对乐器演奏知识、技巧的学习、练习，对各种器乐的表现方法及技巧有了一定了解、理解，能够较好地培养学生对器乐演奏的欣赏水平。
(2) 声乐赏析：通过对声乐演唱知识、技巧、流派的学习、体验，能够更好地培养学生对演唱作品的欣赏水平。
(3) 舞蹈赏析：通过对舞蹈知识、流派的学习，能够更好地感受舞蹈演员对美的表现、传递，实现对观赏者情感的迁移，触发对美的感受、热爱。
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