虽然今天电脑和手机已经普及了，作为一个当代中国人，你可以不练字，但无论如何，都应该懂一点中国书法。我有这么四个理由。
从小处说，懂一点书法，是中国人最朴素的文化情结。
我记得我小时候，抄写生字的本子，对照着样本，有几个写得比较像，自己就觉得很有成就感。等到了毛笔描红的阶段，老师把写得好的字用红笔圈起来，我每次都要数一数今天得了多少个圈？你是不是也有过类似的经历？
虽然今天，我们绝大多数人早已经不用毛笔写字，甚至在日常，写字也已经被打字所替代，但认为“字是一个人的门面”，仍然是中国人一个称得上“顽固”的文化传统。几乎在每个人心目中，都有写一笔好字的种子。看到有人写一笔好字，我们不禁会对他高看一眼。
这个世界上，很少有哪一个民族像我们这样注重文字的书写。
时代在发展，作为一个当代中国人，你可以不会拿毛笔写字，也可以不练书法，但面对一幅书法作品，不是只会简单地赞叹“厉害”“牛”，而是能从专业的角度欣赏和评点，能辨认出字体，能从笔画、结构、章法、墨色各个维度做分析，这也叫懂一点书法。这门课，我会把这套专业术语和方法教给你。
能懂这一点，就很了不起。
从大处说，懂一点书法，就掌握了贯穿整个中国文明的艺术形式。
书法是汉字书写的艺术，伴随了汉字几千年的历史，它是中国文化的核心艺术形式。
从殷商时期刻在龟甲和牛骨上的甲骨文、周代铸造在青铜器上的大篆，到秦始皇的泰山石刻、汉代的居延汉简，从魏晋时期的行草尺牍，到唐人的楷书名碑书帖，从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨幅，再到清代的金石风潮，书法，在中国艺术史上始终在场，从不缺席。直到今天，书法艺术仍然是活的艺术。
所以，著名美学家宗白华先生才会说，写西方艺术发展史，往往拿建筑作为主线，写中国艺术发展史，最适合作为主线的艺术形式便是书法。的确，每个时代的文艺风气，在书法中都能得到体现，这是其它的艺术形式做不到的。
在这门课里，除了讲课，我还会带你看大量的书法作品，每一讲，我都准备了丰富的书法作品图片，这些精选的书法名作，希望你最起码能过过眼。毕竟书法是一门视觉艺术，观摩作品是绕不过去的。
这些作品听过看过，从此，你对中国书法作品的了解，就不仅仅是大家都知道的《兰亭序》，你还会遇到《张迁碑》《朝侯小子残碑》《九成宫碑》《丧乱帖》《祭侄文稿》《肚痛帖》《寒食帖》《婴香方》等等，你不光对他们有直观印象，更能说出他们各自妙在哪里。
空间、时间、节奏、造型、虚实、阴阳、刚柔等等，中国人对美的各种感悟，都凝聚在书法最纯粹的线条、最简洁的黑白世界里了。懂一点书法，最容易一通百通。
说完了书法艺术的“大”和“小”，咱们再换一个角度。从实用角度说，懂一点书法，你还拥有了一种高阶的社交货币。
退一步说，即便我们现在不练字，走进书法这个大观园，好好游览一番，也是很值得的。在现代的社交场合，除了谈工作，谈生意，总得聊点轻松话题。但是现在，话不投机、割席断交的话题越来越多，在我看来，书法反而成了一种既高雅且安全的谈资。
书法是中国最普及的艺术，一本书的书名，一家店铺的招牌，墙上挂的字画，名胜古迹的牌匾对联，不用专门去博物馆美术馆，书法作品是随处可见，也就随时可以成为社交话题，走到哪里都能聊得起来。
但怎么才能聊得更内行、更有意思呢？
除了可以聊字体，聊笔墨，我的这门书法课，会给你讲到中国书法史上最重要的十几位书法家，从王羲之、王献之父子，到草书大家张旭、怀素，从唐代的欧阳询、颜真卿，到宋代的苏轼、黄庭坚，再到近代的吴昌硕和弘一法师等等，你不光能了解到他们的代表作，更会了解他们的为人、经历和性情。
下一次，再讲到字如其人，你也能侃侃而谈；再说到艺术风格，你也能说出一幅作品的师承和创新。这么聊，当然就会有意思多了。
最后，从实践角度说，懂一点书法理论，是一次必要的认知升级。
也许你正准备练习书法，或者你已经练了一阵子，我想说的是，书法学习，勤学苦练固然重要，但在正确的认知的指引下，才有更好的效果。这就好比你开车去一个地方，光有马力、速度还不够，更重要的是，要有正确的方向。
前人说，学习书法要“取法乎上”。“取法乎上”这四个字，说说容易，做起来太难了。并不是你拿了一本王羲之的字帖，天天照着写，就是“取法乎上”了。“上”，是你要发自内心地感受到它的“好”，它的“妙”，这才叫“上”。要是不能真正内心感受到，天天看，那只会“视而不见”。
以我多年的习字和教学经验来看，一个人，理论素养越好，书法学习的后劲就越足。
你看，不管是从文化传统的小处着手，还是从中国艺术的大处着眼，不管是实用的社交货币，还是书法实践必要的认知升级，懂一点中国书法，你会从此进入一个新世界。
好了，现在正式跟你介绍一下我自己。我叫方建勋，对于中国书法来说，我既是研习者，也是研究者，更重要的是，我还是个热情的传播者。
从小学三年级用毛笔描红开始算，我练书法超过40年了。15岁以后，基本没有间断过每天的书法日课。每天早上5点多起来练字，这个习惯我已经坚持了三十多年。所以，我在北京办过一个书法展，展览的名字，就叫“早课”。
而且，我练习书法，并不局限于哪一种字体、哪一位大家，不夸张地说，书法的每一种字体，历代书法大家的重要作品，我都尝试临写过。就拿你最熟悉的《兰亭序》来说，冯承素、虞世南、褚遂良的摹本我都临过，加起来估计超过上千遍了。
在文稿区，我放了几幅自己的书法作品，篆隶草行楷都有，也让你对我有个感性认识。
作为研究者，我先读了书法专业，硕士毕业后，又到北大哲学系，读了美学博士，后来还读了艺术史博士后。之所以从书法转向读美学，是因为我练习时间越长，困惑也越多。
比如，书法为什么要用中锋？书法为什么要“贯气”？为什么好多写得不端正的字，古人反而认为是好的？这些问题，就字论字，很难有答案，只有结合哲学和美学来理解，才能有新的理解。我已经出版了5本书法篆刻研究专著，包括《行书的故事》《临帖九讲》等等。
最近这些年，我投入了极大热情的一个工作，就是书法教学和传播。我不光在北大开了一门书法公选课，给来自各个院系、专业的同学讲书法的审美与实践，而且，我也一直在北大校友书画协会担任书法公益班的指导老师，业余教几千人写书法。
他们当中，有大学老师，也有学校保安，有外企职员，也有公司经营者。大多数人跟你一样，没有什么基础，但两三年下来，有不少人已经写得有模有样了。
我讲书法课，会把审美、历史与技法融合在一起来讲。这套独特的三位一体教学法，非常适合成年人。成年人理解力比小朋友好，学习技法的同时，兼顾书法的审美和历史，更容易进入书法的“场”，就比那些不懂审美和历史的人进步快得多。“知其然”，还要“知其所以然”，才能带来学习的高效。我的这套教学法，同样贯穿于我在得到的这门书法通识课里。
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