越剧小议

中国的戏曲品种很多，像京剧、豫剧、秦腔这般，许多剧种的历史都十分悠久，但越剧却给人“奇迹”般的感觉，因为它基本上没有多少历史，但却是众人公认的中国第二大剧种。当年浙江嵊县农村的“小歌班”一步一步走到今天，变成全国流行的大剧种，这中间，定有不寻常的缘由。我认为越剧自身的发展模式值得其他剧种学习借鉴，基于此，简单小议：

一是重视改革。据我了解，越剧的“求新”，是其他剧种不能比及的。“小歌班”时代，一台大戏，仅有六个人撑场，演员们只能互相应工、反串，他们很快发现“疲于奔命”的问题，求教于当地兄弟剧种，如绍兴大班，增加演员、扩充乐队编制，逐渐发展为“绍兴文戏”，又意识到嵊县方言不易懂，不好打开戏路，便改用上海流行的“吴越方言”，逐渐形成了婉约含蓄的风格。随着进一步发展，艺人们发现由女子扮演的各路角色更为清秀雅致，于是形成了独特的女子戏班，由此出现了由筱丹桂、竺水招、吕瑞英、袁雪芬为代表的“越剧十姐妹”，越剧由此发迹，不仅风靡全国，还走向了世界。

二是重视传承。越剧在培养演员人才方面堪称一流。一个优秀的越剧演员，需要很小就开始培养。福建芳华越剧团演员吴素英、吴凤花，原越剧演员何赛飞、原上海越剧院院长赵志刚、演员陈艺，都是在做小学生时，就被选拔出来，进入上海越剧院学馆学习的。正因为有大量科班出身的艺术家，正因为他们接受了系统而全面的专业学习，具备了较好的专业素养，又吃苦勤奋，越剧的舞台才能时刻光鲜，经久不衰。从娃娃抓起，口号虽老，但这对戏曲传承而言着实是最好的方式。

三是注重美学。也许人们会说，越剧擅演才子佳人，故而演得美，并不稀奇。但即便不是此类题材，越剧也能诠释得颇具美感，这就不易了。如越剧《十五贯》中的娄阿鼠，作为一个无恶不作，杀人越货的亡命之徒，一个十足的丑角，也穿三层衣饰，两层绉纱做外衣，一层绸做衬，丝毫不反光，衣服式样虽没旦角繁复，却干净整洁，采用中间色做配色，同色系搭配，雅致犹如水墨画，看到这样的“老鼠”，真是“恨”不起来啊！（关于戏曲服装配色的问题，昨日有幸在中央三套重播的第二集戏曲大会上，听到评委如是解读：戏曲服装用色分为上五色，下五色，黄红绿白黑为上，紫兰粉青香为下，与五行相对。）越剧服装配色上的“中间色”，前无古人，后无来者，独树一帜，让人印象深刻。此外，越剧的灯光、伴奏、化妆都极为讲究，越剧艺术家讲究形意合一，创造出了独具越剧审美意蕴的表演形式。我个人认为，戏曲重在程式。当一个戏曲剧种形成完备的表演模式，那么它必定值得被发扬、继承。