课堂生成的资源，有时候能够给自己带来很多的教学灵感。我从学生在对相同句的感知环节中，他们的语言表述，让我有了作曲者创作手法规律的思考，从而开始启发学生站在创作者的角度来看旋律。
01 从相同乐句的感知入手
“作曲者最常用的手段是？”
“重复。”
“可能是重复某个单音，比如同音反复。也可能是重复一个乐句，出现了相同乐句。”
小学生中段时期主要感受作品的乐句和乐段，逐渐有一个作品结构感知。相同乐句的发现，是拿下作品结构的抓手。
当学生乐句感形成后，寻找相同句，渐渐清晰了歌曲的乐段。接着过渡到相似句的感知。
同头异尾或者同尾异头，开头或结尾的音高走向或者节奏发生变化，拍一拍、画一画、唱一唱，体会不同的感受，体验作曲者的创作意图。
如此一来，相同句、相似句的感知让音乐的结构瞬间清晰，同时，也了解到音乐创作的这两个手法。
02从相同乐段不同表现力的感知入手
当学生对相同、相似乐句感知力增强后，启发思考相同乐段的可以怎样变化表现，尤其是器乐欣赏曲中，引导不变（旋律）中的变化（其他音乐要素）。
还是站在作曲者的角度来思考，相同乐段，怎么做到让听众百听不厌，不感到无聊呢？
经过一些中高段经典器乐曲的听赏，如五年级格里格的《清晨》、六年级的《小河淌水》、《阿细跳月》等等，有太多的作品就是通过不同乐器、力度、音区等要素的变化，来演奏相同旋律，以丰富音乐的表现力。
带领学生感受同样的旋律所体验的情绪不同的原因是什么，音效变化是什么，先从零认知通过引导，有了新的认识积累和感性经验。再对新的作品，做出“作曲家”的设想——一段旋律，如何丰富表现力，你会怎么做？让他们带着作曲家的身份去设计作品的表现，以此促进学生的思考。
大家畅所欲言后，再来听作品，了解自己考虑的是否与作曲家一致。每次听到一样的方式，使他们感到很自豪，当听到新的表现手法，比如《火把节》中的一段，大提琴演奏的低音区旋律，一样可以展现载歌载舞欢腾的场面，推翻了大多数学生对表现热烈要用高音区音乐的设想。
因欣赏前有过假设，与自己的预想的不一样，一种认知的颠覆，更能加深欣赏的印象，提升了审美力。
03从音乐情绪起伏与旋律行进关系的感知入手
下行的音乐往往用来表达悲伤、忧伤、伤感、难过的情绪，上行旋律适合表现积极正向的情绪。学生通过作品的欣赏，主题旋律的反复演唱，身体律动的表现，多种手段感悟到这一旋律行进方向这一要素的表现特点后，再邀请他们为特定的音乐情绪创造旋律。
将学到的音乐表现手段，从感知过渡到音乐创作，以作曲者的身份设计音乐，“核对”作品，再自主编创4-8小节的旋律。
编创中，提示学生可以用过去熟知的技巧，乐句的“完全重复”、“变化性重复”，或者乐段的再现。从短句到短小乐段，将作曲的简单技巧运用起来，知识的迁移，能力的扩展，“音乐不光可以感知，用来欣赏，原来我还可以自己创作。”能力的培养，就是自信心的塑造，对音乐学习的兴趣自然就大大提高。
04从音程的理解与表现入手
教材歌曲除了学习演唱，我们还可以进行二度创作。站在创作者的角度去思考，加一个二声部会是怎样的呢？
在过去，这个从不敢想象，唱好，不简单，再二度创作，我岂不是搬石头砸自己脚？
可是，当我把“音程”这个概念慢慢地渗透下去，从大跳音程的体验过渡到八度音程的认识，再落到三度音程的合唱表现，学生对音程这个词汇有点儿懂。
这还不够，我再让学生通过为单音创作二部，往上往下构三度音程。看到学生对三度音程已经明白了，再在歌曲《真善美的小世界》学唱过程中，分成两个大组，分发两份不同的单声部曲谱，大组中再分小组合作，为手中曲谱填写另一个声部，一个大组根据已有旋律填写高声部，另一个大组创作低声部。
小组讨论创作后，用竖笛演奏、集体演唱等个性化的表现方式来展示，最后再两个大组进行合唱，形成二部合唱音效。
学生这样一番实践活动后，明显对二部的认识更深刻了。进入六年级，学唱歌曲《拍手拍手》，同样编创三度音程的二声部，大部分学生能够独立完成。这样一来，接下去真正的小曲编创可以开展起来了。
当带着学生用作曲者思维来感受、思考作品，学生体验更快速，专注力更强，自信心更足。一个人对学习抱有明显的效能感，学习效果不会差。
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