杨秀和：书法是艺术，还是追求，更是传统（著名书法教育家畅春斋主杨

杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师。著名书法家、书法教育家杨秀和老师1955年出生于中国北京，中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员。

著名书法家、当代书画家、书法教育家畅春斋主杨秀和老师曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品，2021年著名书法家、当代书画家、书法教育家杨秀和老师被录入《中国名人辞典》。

2011年著名书法家、畅春斋主杨秀和老师编写《海淀诗词》一部。2013畅春斋主杨秀和编写《晓阳书画》一部。同年，畅春斋主杨秀和书画作品中国邮政《美丽中国》，《传递正能量，更筑中国梦》,《庆祝中华人民共和国成立65周年中集邮》三部。2014年畅春斋主杨秀和书画作品在瀚海当代拍卖会一副价格以13000元成交，2015年畅春斋主杨秀和书画作品瀚海当代拍卖一副价格以23000元成交。

2015年3月15日，在珠海市参与义卖，畅春斋主杨秀和书法作品三尺大公鸡价格4000元，四尺对开四字吉祥语价格10000元。畅春斋主杨秀和书法作品继承传统文化精髓，深受国内外专家、学者、企业家喜爱，上百幅作品在瀚海0起价拍卖中，进入全国20各省市爱好者收藏家收藏。一部分畅春斋主杨秀和书法作品，被日本、德国、波兰、意大利等国际友人和老舍茶馆及企业家所收藏。

中国书法意境的艺术性也就是书法作品的美感表现，我们习惯性地称之为书法的意境美。书法意境美的表现无外乎虚实结合，在有形的线条结构与无形的情感表达中阐释书法的艺术之美。我们可以从书法创作中的诗情画意和自然高妙、书法作品丰富的造型结构以及书法节奏的音乐美感中来体会书法的高深意境。

从书法的创作手法来看，书法创作与诗歌和自然有着密切的联系，这决定了书法意境的诗意美和自然美。欣赏优秀的书法作品往往宛若一首意味深长的诗歌，情感笃深，意蕴浓郁。比如颜鲁公的书法磅礴慷慨，有“建安诗歌”的凛冽阳刚之气；董其昌的书法清新淡雅，颇有“明月松间照，清泉石上流”之雅兴；王羲之的书作萧散简远，尤具魏晋风度，这些都无一例外地与诗的追求相契合。所谓“欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之”“写字者，写志也”，可见书法作品往往都是作者真实性情和意志的表达。并且，书法的内容从古至今都离不开诗歌，历史上有许多著名诗人同时也是出色的书法家，比如苏轼。另外，书法创作往往注重与大自然的交融，也就是书法作品在艺术审美上要“取造化之文为我文”，即取材自然，契合自然，从而达到一种行云流水、宛如天成的境界。比如张旭因用锥尖在沙地划字而悟得“锥画沙”笔法；怀素观夏云变幻明白笔法造型的变化气势；颜真卿看墙上雨渍而悟到“屋漏痕”之流畅转折等，皆是因法于自然而悟得书法之妙。

从书法的造型结构来看，丰富多彩的种类造型结构彰显了书法的造型美感。众所周知，中国书法在漫长的历史发展和朝代更替过程中演变出了多种类别，从甲骨文、金文到大篆、小篆和隶书，再到魏晋草书、楷书和行书，一共衍生出了包括先秦书法、汉代书法、魏晋书法、南北朝书法，乃至唐、宋、元、明、清各个朝代风格迥异、特点鲜明的书法类别。其中小篆的浑然入序、隶书的求度追韵、楷书的方正平直、行书的流畅圆润，无不彰显出中国书法丰富多彩的形态之美。人们对于书法意境的艺术审美往往无外乎虚实两面，而实实在在有形的书法笔画和结构无疑是最直击欣赏者感官的，不同的书法类型具有不同的形态审美特征，彰显着不同的书法意境美。

从书法的章法节奏来看，线条符号的节奏感和独特的章法表现了书法意境的音乐美感。美学家宗白华先生说：“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”书法艺术自然也不例外。从书法的线条符号、一点一划中，从书法墨色的粗细浅重中，我们可以感受到与音乐艺术相似的节奏感。同时，书法往往一气呵成，相互连贯，这种整齐独特的章法讲究也同音乐艺术如出一辙。因此有人说，书法是静谧的音乐，音乐是高扬的书法，书法之美与音乐之美紧密联系，不可分割。

书法意境的审美除了艺术表现上的巧夺天工、运笔如神，更在于书法背后丰富而深刻的文化内涵。中国书法艺术是中华民族上千年文化的见证和体现，而文化内蕴是书法艺术永葆鲜活的灵魂所在。每一种书法的出现都带着历史和时代发展的痕迹，是时代文化的表现。从书法艺术中，我们不仅能看到各种风格的经典传世佳作，还能了解到书法家的性情志向，并进一步看到历史中不同时期的审美趋势、道德追求和哲学素养。

书法的文字内容是中华文化的表达和证明。我们所说的中国书法艺术经典作品代表，一般是指历史上流传下来的古代书法家和诗人的书法作品，这些书法作品的文字内容往往也是古代文学作品，比如《兰亭序》《祭侄文稿》《赤壁赋》等。这些经典的书法作品不仅具有书法艺术的审美价值，更具有传统文化的赏析价值。文人墨客以书法为载体创作出传世的文学作品，使得我们在赏析其颇具神韵的书法艺术时，也能从中感受书法内容所体现的文化内蕴。

书法的发展历程和艺术特征也是中国历史文化的发展历程和时代特征。书法是我国历史文化的重要组成部分。从书法变迁发展的角度来看，每个朝代都会发展出独具特色的书法艺术，或凌厉磅礴，或温婉淡雅，这是各个时代文化发展形态和文化追求的体现。从书法的内容来看，不同时代书法作品的艺术特征和文化内涵各不相同，往往是对各个时代的社会文化、民风民俗、哲学思想、政治面貌的写照。通过这些文化特征，我们可以更准确地把握我国各个历史时期的社会风貌，这对于我们研究古代历史文化具有极高的文献参考价值。因此，在书法艺术中，我们能够从横向上把握每个历史时期的社会面貌，从纵向上把握我国历史发展变迁中的文化特征，这是一种历史文化的象征。

书法的人文情愫表现了书法家独特的性格追求和文化素养。不同书法家的作品大都风格迥异，一方面与他们所处的时代有关，另一方面在于他们不同的性格特征和理想追求。书法作品中所蕴含的书法家对社会政治的态度，对社会风气、文化习俗的看法，对那个时代哲学思想造诣的体现，乃至书法家本身的道德品质和理想追求，都是我们进行古代文学研究和古代文学家、诗人、政治家研究不可或缺的参考资料。

综上，我们可以看到中国书法兼具艺术美感和文化内蕴，艺术审美上的结构美、音乐美和诗意美以及自然美，文化内涵中对古代文学家、书法家性情志向的体现，对社会历史文化风貌的描绘，对文学作品价值的彰显，都体现了中国书法艺术中深厚的文化历史底蕴。所以说，中国书法是一种艺术，也是一种文化。

“德不孤，必有邻。”“道法自然。”发愤识遍天下字，立志读尽人间书。”“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”……展览现场，以名家名言、旷世警句、千古名篇为书写内容的作品让观众在大饱眼福的同时，也倍感精神滋养。在书法艺术的加持下，《论语》《周易》《曾国藩家训》中的思想精华，李白、杜甫、陆游、朱熹等历代名人的传世佳句呈现出穿越古今、历久弥新的光芒。

我们很小的时候，老师都很强调诗词，要背诵，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”当年与同学们一起朗诵的场景还记得很清楚。可以说，诗词和书法都影响了我一辈子。

美术方便，我们更幸运，那位老师是岭南画派黄少强的学生何湛机，后来读初中，也是他教。他对我的影响很大。后来，他去香港教书了，有一年，我在香港大会堂演讲，他也来了，他说当时想，是不是曾教过的。他来问我，结果我们俩说到一起，都很惊喜。他意外小学教过的学生能在香港大会堂演讲，他很兴奋，知道我当了画家了，很欣喜。

那时候是丁衍庸任广东省美专的校长，他给我的印象很深，还直接上过我们的水彩课、素描课，还记得他上水彩课是不用水的，那些颜色挤下来就直接画，我们在此前从来没看过画水彩不用水的。上素描，我当时画得很认真，很细心，结果他抹了两下，他说我不够整体，他让我画画要注意整体。当时没有什么老师，他就亲自教课。

我们刚入学没多久，就下乡搞土改，没怎么上课。后来，胡一川亲自到各个地方动员大家到武汉去，说要在武汉成立中南美专，我就这样到武汉读书。当时还没有国画系，因为有一种论调认为国画是落后的，所以叫彩墨画，后来有一次，关山月先生跟潘天寿在北京开会讨论这个话题，对国画表示堪忧，认为如果不成立国画系，将来国画就后继无人，于是，在中南美专搬回广州，成立广州美院时，就成立了国画系。

刚从武汉回到广州不久，我第一次拿作品给老师指导，他毫不客气地说，“画还可以，但字不行”。他说，纵观历代画家，有大成就者书法功底也非常了得，而书法不过关的画家则往往很难成大名家。他对艺术问题，从来不留情面，都是直言快语。那次之后，我就决心写好书法。

字写不好，画是不行的。现在很多年轻人，对书法不重视，签个名都不行，题字很重要，题字就是画眼，字题不好，整张画都坏了。所以，我现在还常写字。

我到浙江美院（现中国美术学院）参观，走到素描教室，意外的是那里挂满了书法，听说他们的学生一早就写书法，这让我大为震惊，回到广州后，我觉得再不抓紧搞书法教育，是要落后了，我就跟陈金章商量，要成立书法专业，要招研究生，因为跟浙江美院差得太远了。

对，当时国画系地方不大，只有四个教室，关老、黎老讲课，办公机构开会，校外专家讲学和示范作品都在那里。而且全国有名的画家，都曾经来过美院讲学，包括潘天寿、刘海粟、李可染、傅抱石、石鲁、陆俨少、黄胄、李苦禅等。国画系的教学是很严格的。当年文化部召开中国画教学会议，我们在会议上展示学生的习作幻灯片，大家看了都很惊讶，东北艺术学院院长说要借幻灯片回去放给学生看，影响力是很大的。我们的教学，特别强调写生、摹写、默写和创作，写生，也就是毛笔速写是前提。

我一直都用毛笔画速写，铅笔或钢笔都没有毛笔的效果。以前带学生到三峡、黄山、西藏、新疆、中山、新会、顺德、怀集等地写生，随身带毛笔和一个小墨盒。用毛笔画速写可以比较丰富地呈现对象，干湿浓淡，对象的立体感和结构特征，都可以充分地表现，铅笔和钢笔达不到这种效果。这些写生和毛笔速写，对我创作时用笔表现对象的质感等各方面都很有帮助。在我大部分的大型创作中，毛笔写生都起到很重要的作用。我创作中最大的几张画，包括描绘中国台湾的两幅，都是当场用毛笔写生的。大家可以尝试一下，习惯用毛笔写生，创作时下笔就比较肯定，对创作很有帮助。

很多画山水的人画几个小人都不行的。

他从人物转画山水之后，为什么那么重视画树？因为他对树的风格很欣赏，比如胡杨三千年不死，他就很欣赏，很敬佩。他想画胡杨，不是表面的去画，而是深入地表现胡杨的精神。所以，很多人评价他画胡杨就不同人，他把胡杨的精神画了出来，这一点我觉得很重要。画山也好，画水也好都是这样。反映生活这一点，他是真正做到了。还有，他真的很勤奋，几十年，他能够有今天的艺术成就，跟他一路的勤奋分不开。他在得了很重的大病之后还能坚持画画，这就很难得，我都被感动了。因为当时真的很艰难，做了手术之后，应该要休息的，但他还是要画，拿支笔，试下看看自己能否画，手术之后，刚醒过来，第一时间就问医生以后还能不能画画，他很担心不能再画画。

反正我对美术比较执着，以前工作忙，我就选择下班之后画，有时候中午午睡也画，放暑假寒假更是抓紧画，抓得很紧，没有偷过懒。练字，练到手痛我还是坚持。我认为，文艺工作最主要还是要勤奋，这很重要，我很多大画都是退休以后画的，没有什么顾虑，也没有什么牵挂，比较专注。

我特别喜欢听民歌，尤其是西北的民歌，像《南泥湾》，我以前经常找时间听，但我听歌的时候，就放下笔，专心听。

我当时对研究生的要求是《当代书法论文选》和《历代书法论文选》这两本书一定要看。我觉得书法用笔与绘画用笔是共通的，所以，特别向学生强调对书法的学习与理解，促进他们在绘画上的用笔。