老树画画，原名刘树勇。今年已56岁。
他是中央财经大学教授，我们知道他不是因为他的媒介批评的课程，而是因为他的画。
署名为老树画画的中国风小品画，颇受出版社的喜爱。不仅《读者》、《视野》等大众流行书摘杂志喜爱刊登。连老舍、周作人等等现当代名家名作再版时，也喜欢用他的画作为书中插画。
因为恬淡、孤寂、幽默的画风，颇有民国文人范。当然，老树自称不配文人。一个只喜欢一个人在地下室孤独作画的老头，却在俗世走红。
读他的自传性散文《老树作品的背后》，如冬日暖房里的一杯清茶，喜从悲来，迫有感悟。
他独创的水墨小品，配上题记诗文，常引起我的共鸣。
1.典型符号
一名男子。画面常常出现的是一名长衫男子。经常一个人呆着，或在河边站着、或在树上躺着、或在花丛睡着，有时候也在天上飞着，也有顽皮的时候拿着一把枪想把一个人干掉。偶尔也和一位朋友泛舟莲花湖畔上喝酒.
这名长衫男子无五官，无所谓表情。因为老树说越具体越有局限性。
一首歪诗。幽默、自嘲，不成体统又独树一帜的书法，看着真有味道。这是老树画画的作品广为传播的核心原因吧。因为中国人的观看经验中充满了阅读的习惯和期待，文字在画面自然而然起了两个作用：一是构成情境，与画面融为一体，作为画面的解说，创作阅读的氛围；二是文字的书写成为整体视觉一部分，填补画面，制造均衡感。
路过一个小巷，
花儿开成那样。
呆呆看了半天，心中十分悲伤。
一些景物。画面出现频率最高的有几棵墨竹、一间茅屋、一树红花、一池残荷、一个秋千、一只懒猫。他的画面随性，都是与本人相关，真性情，有烟火气。
做了一夜梦，
一事在心头：
你说旷野上，
麦子熟没熟？
2.画画和老树的人生关系
大学时期，老树所有时间都在画画。毕业后，之所以选择大学教书的职业，是为了有时间画画。在天津工作的那两年，工资都花在火车票上。一有时间，他就坐火车到北京看展览，痴迷成狂。
后来，结婚生孩，生活一下子具体起来，柴米油盐打败了诗和远方。为了生计，老树给给杂志画插画赚外快。算算时间，居然有20年不画国画。45岁前，他认为在画画这件事上，“基本上是彻底废掉了”。
直到45岁，人入中年。
他父亲被确诊出胃癌，住进了医院。
他心情烦乱，什么也做不了，吃不下，睡不着，就找去过去的笔画画了几张画，权当消遣解闷。
也不知道画些什么，就试着用笔墨去画白己过去学的那些单线的小说描图。结果一画又找回当年那种着迷的感觉了。一发不可收恰，天天晚上一画就到天亮。
过去的局促没有了，关于怎样画画的繁杂规矩也都一时记不起来了。什么用墨，什么造型也不讲究了。反而放松自如。
享受到画画的快乐。这是老树重新画的一个最主要的目的。
20年里做这做那，似乎跟绘画没有什么关系。
其实绘画最终要表现的是绘画者人生经验的丰富性。
说白了，就是网络上流传的一句话：人生的每一步，都算数。陆游谈作诗的理法时说过一句话“汝果欲学诗，功夫在诗外“。其实作诗也好，画画也罢，它只是一个显现与表达的介质，它本身是没有多少内涵和深度的，是一个人的眼界、阅历、人生境界赋予它真正的内涵。
给我们的启发时：如果你立志成为一名画家。画画之外，要多看看看杂书，吃杂食。东看西看，南思北想，忽然有一天再来画画。
也不要学别人，一学就死。
画画也好，写作也好，只要诚实贴着自己就行。一个人的画解决的是他自己的问题，笔墨是个内心的事情。重要的是画家心中有没有话要说。
3.老树的人生观：人活着的唯一原因，不就是你生下来了吗？
他说：
画画有时候就想一个人呆着。
“我叫老树画画，有多少万粉丝，有很多人知道我，我就存在了？正好相反，我发现我快没了，快被淹没了”。
通过他人对你的认识，对你的肢解，然后确认你的存在，这一是一个非常麻烦的观点。我们很多焦虑都来源于这个。我本来已经活着，却要让别人证明我活着，多可悲。
在这个世界上，个人永远是渺小的，而人群可以淹没一切。
广告是干什么，广告的本质是什么？广告的本质是制造自卑感。这东西你有吗？你没有吧？掏钱吧！
冯友兰先生在哲学史里说过一句话“中国哲学不是让一个人成为什么样的人，而是使一个人成为人”。我们一个人自身的完满性，自身的独特性，这个才能让一个人真正的强大。
画画干什么？成就？别人怎么看……根本不重要。
我天天在屋里猫着，尽量都不见人。我有个地下室，好多画都是在地下室里画出来的，地下室没有信号。
（图片来源：老树画画）
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