经常有学生问我:“老师,如何才能学好一门乐器?”“老师,学乐器有没有什么捷径?”……每次听到这样的问题,我都会想到乐器初学者的三种普遍心态:想学好、想学快、想学得又好又快。
然而任何技艺的学习,都不可能一蹴而就,都必须经历一个过程。而这个过程的长短难易,却因人而异,具体取决于修习者的个人情况,简单说,就是综合性投入。那么这种投入具体表现在哪些方面呢?
image一、投入兴趣
古人说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”斯言兴趣是最好的老师。没错,对于乐器学习而言,只有出于发自内心深处的浓厚兴趣,才能让你行之轻松、达之高远。而没有兴趣,不单乐器,任何技艺的学习都会变成枯燥乏味的苦差。当然也有这样的情况,因为对某个领域知之甚少,可能刚开始并没有什么兴趣,但是随着时间的推移、了解的逐渐深入,便慢慢产生了兴趣,反之亦然。总之,兴趣是大前提,若自己都不感兴趣,那又何必委屈自己“牛不吃草强按头”呢?
image兴趣的产生,有两方面的原因:一是感性层面天生的好奇,另一个是理性层面觉知的有益。就乐器初学者而言,其目的动机也不外乎如此:要么觉得美妙有趣、合意投缘,要么想要修养才情、增益内涵。而出于跟风、耍酷,或者被迫、尝试等因素的修习者,可以在长期的濡染中培养兴趣,毕竟音乐对人的熏陶、潜移作用不容小觑。总之,就像恋爱,选择了一样乐器长期修习,必须是出于自己真正的喜欢。
image二、投入金钱
天下没有免费的午餐,在乐器学习上,舍不得最基础的投入,是万万不行的。首先是设备投入,“磨刀不误砍柴工”,没有趁手的工具,乐器学习无从谈起。那么,乐器的配置有高有低、质量也有好有次,到底该怎么选择呢?我的理解是,在经济条件可承受范围内,尽量配备性能优良者。原因很简单,质量上乘的乐器无论是操作手感,还是音色音质,带给你的体验完全不是中低品可比的。同时只有你花费了“巨资”投入的东西,来之不易,你才会用心地好好珍惜,所谓得之心不痛,弃之亦心不软也。举个例子,曾经一个毕业季,我就亲眼看到某宿管阿姨从宿舍中拎出两三把被遗弃的“烧火棍”,试想,这要是你花了好几个月生活费才拥有的琴,你会随意抛弃吗?
image其次是学费投入,“人非生而知之者,孰能无祸”,既然有诸多不懂的地方,就得有老师领着入门,传授知识技巧、指引方向。老师在教学的工程中,花费了时间心血,理应获得酬劳。而站在学生的角度,缴纳学费也是激励用心学习的方法之一,原因同上,没有代价白给的东西,你绝对不会珍惜。譬如上课,你为什么没有呈现“想去就去、不去咋地”的散漫状态,因为你交了学费,不去就要蒙受损失。无论是设备投入,还是学费投入,我想说这都是对自己人生的投资、对未来的投资、对自己内在修养的投资;学会一样乐器,三四年、三四十年后你都会弹奏,你受益的是一辈子,在这个问题上没必要有丝毫吝啬。更何况,这种投入的成本是如此之低,一顿大餐就可以抵好几节课费,一件衣服就能配置一把吉他或尤克里里,一部最新的苹果手机就可以添置一架钢琴……这个账怎么算,相信你一定明白!
image三、投入时间
有了兴趣,有了设备,有了老师,接下来你该投入大量的时间去习练了。所谓量变的积累引起质变,这里就涉及一个长期的时间管理问题。你必须规划好自己的时间,做到有目标、有方向、有计划、有安排,具体根据自己的学习情况,预设好每日的习练时长,然后每天在固定的时间段里雷打不动地练习。注意要“雷打不动”,也就是不论寒冬酷暑、天晴下雨,你都必须坚持固定时间的固定练习,不能轻易地更改、中断,除非实在不得已。
image具体来说,要有一种“正业”“专攻”的心态,在潜意识里引起足够的重视。课上争分夺秒有效率,根据老师安排的进度,对每次讲到的新内容,要及时消化、掌握,有疑问要及时反馈、解决,不能使之“过夜”。课下趁热打铁有效果,对新学到的乐理技法要及时温习、巩固,使之内化为自己的东西。然后配合大量的训练曲目,循序渐进地进行针对练习。这个过程中要对自己进行严格的时间管控,比如每天最少练习一小时,在此基础上要达到怎样的效果,若没有达到,就要实施相应的惩罚,继续增加时长,直到熟练为止。当然,对于超出预期的良好表现,可以给自己以适当的奖励,比如一本书、一场电影……切记,每天的固定时长练习要变成习惯性的常态作业,不能以任何借口和理由打折扣。如果老是觉得没时间,那可以算算自己每天花在手机上浏览网页、观看视频的时间是多少。如果能把陪伴手机的时间拿来陪伴乐器,你的进步一定是神速的。
image四、投入精力
充足的时间投入,还停留在外在形式的阶段,要想真正取得进益,必须用充沛的精力赋予时间以深刻的内涵,这就具体表现在使用精力的态度上。不论在什么领域,要想取得不菲的成绩,你必须有一个端正甚至极端的态度,使你的精力在有限的时间里奔腾燃烧,得到最大效用地发挥。怎样在有限的时间内,达到有效的习练效果,我们说到了态度,具体来说就是积极主动、用心专注。乐器的习练不是一种任务,抱着为老师完成任务的想法,是学不好乐器的。因此,不论是课上学习,还是课后练习,你都应有一种积极主动、自觉自律的态度,即你是渴望学习,而不是被迫学习。你的练习也应该是有意识、有针对、有目标的刻意练习,而不是散漫的、随性的、盲目的任意练习。
image在有效方法的前提下,练习的专注程度,决定了练习的效果。何为专注?心无旁骛、全神贯注也。尤其是日常的练习,身边没有人督促,你是否具有“慎独”的精神,在任何情况下都有严格自律的能力。具体说,这就需要我们有勤奋好学、刻苦钻研、精益求精的痴执,有坐得冷板凳、耐得住孤独、抵御周遭诱惑干扰的意志。既不能松弛懈怠、三天打鱼两天晒网,也不能急躁求成、一口吃成大胖子。乐器的学习是一个相对长期的过程,必须有持久战的思想准备,只有持之以恒、日积月累,每天都能进步一点点,才会有质的飞跃。
image五、投入感情
随着学习的推进,伴着技艺的日趋纯熟,我们的乐器学习也正在渐入佳境。然而这还远远不够,因为所有的练习都还处在技艺的阶段,没有上升为艺术的境界。那么如何才能真正踏入艺术这道门呢?最简单的方法就是投入感情,用你的生命去触碰它、爱它、温暖它,而不是简单地喜欢它。要把它当作你一生的伴侣,用心去感受它、了解它、融入它,如此就会产生痴迷、产生热忱、产生激情、产生灵性,这是通往艺术之路的阶梯。一旦对一门乐器产生了感情,你会发现一切的兴趣、金钱、时间、精力等的投入,都是值得的;你的眼里心里全是它,你的世界悄然中已经与它融为一体了。
image对一门乐器,满怀感情的状态,就像在谈一场恋爱,你不仅爱着乐器演奏本身,你还会“爱屋及乌”,把这种情感扩展到其他相关的领域。譬如演奏一首乐曲,你会悉心了解原作者的时代、生平,体会作品的创作背景以及其中的精神意蕴。你慢慢地由单纯的演奏者,变成了演绎者,变成了讲述者,变成了对话者,变成了创作者……你会对相关的艺术领域或者临近的人文地带加以涉猎,因为你渴望让自己变得更丰富,以便去理解乐器表达本身的丰富。你渴望自己与之匹配,以达到一种物我为一、心器相通、与天地相往来的状态。走到这里,你已经由乐器学习进入了音乐修养的艺术阶段,你已经真正地登堂入室了。
image说了这许多,相信你已经初步了解了乐器学习的基本方法或者方向。“师傅领进门、修行靠个人”,乐器学习之途,有方法,但没有捷径,最终能达到一种怎样的境地,具体还得靠你自己一步一个脚印、踏踏实实地行进。但无论怎样,有一点将确信无疑:只要你有一分耕耘,就一定会有一分收获。
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