关于《天使报喜》中宗教功能和故意精神的结构效应
安吉利科的《天使报喜》（The Annunciation），c.1442-1443，湿壁画 ，230×321 cm，收藏于佛罗伦萨圣马可修道院（Convento di San Marco）二楼北走廊墙上。它被认为是Florence城市中最漂亮的文艺复兴时期的绘画之一，也是早期文艺复兴著名画作之一，比画家在圣马可修道院的大多数壁画的画风成熟。
The Annunciation
ANGELICO, Fra
The Annunciation
1442-43
Fresco, 230 x 321 cm
Convento di San Marco, Florence
《天使报喜》（Annunciation），又称《受胎告知》、《圣母领报》，是圣经中的著名故事，讲述了天使长加百列(Gabriel)来到人间，通知圣母玛利亚：“主和你同在，你怀孕了，”孩子即耶稣。
Corridor of the North Dormitory
尽管是墙上壁画，安大师却给它加了一个画框，不在意的人以为是为了修饰好看，也有人认为是多此一举。其实重要的是：它是代表画家为自然透视法在精神和道德层面的“隐含意义”的画作。
仔细看这幅画，眼尖的理工男或者左脑比较发达的女汉子会一眼发现：灭点错位了。就是位于画中柯林斯柱中2/3高处的画框外观者灭点（黄线焦点）和位于画面小窗处的画面灭点（蓝线焦点）有一个很大的错位。
画框灭点与画面灭点 网图侵删
我当时阅读资料后理解为：画家故意在壁画上加了画框，是为自然透视法在精神和道德层面的“隐含意义”，是在更宽广的视野之下探寻‘道成肉身’的神秘方式，是画家与重要神学家（ 修道院院长安东尼诺）的思想的结合，是将透视学家深奥的数学原理转化成生动的神学和道德劝谕。
或许是某些人的神脑补。
15世纪初，壁画开始流行世俗风景，画师们为把人物和风景巧妙地融合，就想了加以窗户、或画框来呈现观景，将绘画内容看成是透过窗户看世界，世间万物万事都可以在这个图框内上演。
同时圣马可修道院的壁画还身兼一个重要任务，是修士们冥想的辅助手段，是教科书，而不是装饰，修士们观看画作实际上是将观看行为的物质性与精神性结合起来。
另外在当时，还有个事实，安吉利科在北走廊的《天使报喜》壁画就绘于修道院院长安东尼诺寝房的外墙。安东尼诺是喜欢将透视学家深奥的数学原理转化成生动的神学和道德劝谕的神学家。
安吉利科修士从马萨乔那里继承了一些透视理论，加之自己实践，是位对线性透视法极为谙熟的大师。那么安大师故意在壁画上反透视现象的加了一个画框，一定是有他的目的的。
这个边框的错觉性处理，即画作中画面空间和观者空间，画面与边框的灭点关系，是安大师在加画框时故意的不连续，以及透视法与当时视觉文化的张力关系，就是画家所认为的隐而不见的上帝存在的证据。
圣母受神孕本身就是一个谜。虔诚的大师在构架时没有让这个谜完全无法安放，只是含蓄化表达了圣母接受着圣父意志，更不是随便被一束光或鸽子什么的替代。在神孕发生时，上帝神秘地处于画中却又不被看众察觉，但总得有所在来呈现圣言：圣子耶稣，上帝的肉身，即将降临凡间。
这幅《天使报喜》壁画的隐含意义就是“道成肉身”，从错觉性的边框开始，在精确透视的画面中做一些结构性的改变，小心翼翼地将“主和你同在”的意境放在了波澜不惊显而不见的表象之中。大师的高级是别人要把因果具象画出来，而他画意念，隐而不见地隐喻了上帝在画中是存在的。
说到这里我们可以再对比一些画作，即使是老利皮的画作，也是非常具象化的，画中有鸽子、圣光、还有带帷幔的床。
Annunciation
LIPPI, Fra Filippo
Annunciation
1445-50
Tempera on panel, 117 x 173 cm
Galleria Doria Pamphilj, Rome
陆鸿年(1919.9-1989.10)作《圣母领报》(1946年)
下面这幅已经有变化了，围绕柱子展开叙事，但有床。
Vrancke van der Stockt (1420 - 1495) - The Annunciation.
安大师画过很多个版本的《天使报喜》，早期他也采用具象的画法，故事的元素讲得太满，直观、庸俗，缺少敬畏与虔诚。
The Annunciation
ANGELICO, Fra
The Annunciation
1430-32
Tempera on wood, 194 x 194 cm
Museo del Prado, Madrid
而下面这一幅大师开始觉悟，大概是1433-34年，开始围绕柱子做文章。他选择了让柱子吞掉玛利亚回答中最本质的三个单词fiat mihi secundum（照你的话在我身上成就），把圣父的行为（fiat）隐藏起来，以示主就在画中。
The Annunciation
ANGELICO, Fra
Annunciation
1433-34
Tempera on wood, 150 x 180 cm
Museo Diocesano, Cortona
在基督教传统中，柱子就是耶稣的化身：“柱子是基督的神体。柱子是基督的肉身。（Columna est divinitas Christi. Columna humanitas Christi.）”，安杰利科将神孕（fiat mihi）和它进行的方式（secundum）隐藏在了柱子之内。
以中世纪晚期经院哲学的视角，结合20世纪末新艺术史的理论思考，这样的画法暗示了某种神学诉求以及当时某种视觉文化的经验。安大师是一位对新思想和新观念非常敏感的画家，博学和神秘到不可知。
可能，更确切地暗指现世表象的欺骗性与上帝的隐而不见。
说到这里想起一幅画，说的是腓尼基公主欧罗巴被宙斯诱拐失踪后，两个哥哥四处寻找未果不敢回家，其中一个哥哥忒斯提俄斯留在了希腊成了普琉戎之王。生了女儿勒达（ Leda）。
宙斯这货见到勒达又心动，戏精般又想一出：叫来爱神阿芙洛狄忒（Αφροδίτη对应罗马的维纳斯）化身老鹰，自己则变成一天鹅，上演老鹰追杀天鹅的惊险追杀剧，天鹅惊慌失措地求救投到勒达怀中，博取美女的同情。
勒达动了恻隐之心，竟然不知不觉地抱着天鹅进入了梦乡。
从达芬奇开始，这个化身成为天鹅的宙斯诱惑勒达的希腊神话故事，便成为后世无数绘画大师的灵感缪斯。
Her myth gave rise to the popular motif in Renaissance and later art of Leda and the Swan.
就在大家都千方百计地把重点用于表达天鹅、天王、美女、神孕等故事元素来力求突破传统时，二战后最具影响力的美国著名抽象派艺术大师赛·托姆布雷（Cy Twombly），以徒手、画笔及画杖上色完成下面这幅画。
看不见天鹅看不见女人，却被定义是融合着天王的能量、Leda的美貌甚至预示了海伦那惹祸的妖艳，呈现出性与爱欲、羽毛、暴力、血腥和斗争等元素，把神话与情欲完美糅合的画作，更被认为是托姆布雷最成功的作品之一。珍藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA ）从未进行公开展示，2017年5月 Christie's 纽约拍卖成交价：5289万美元。
《Leda and the Swan 》赛·托姆布雷（Cy Twombly） 1962
我想赛·托姆布雷的灵感会不会就来源于安大师的技法在精神和道德层面之“隐含意义”的《天使报喜》。
一幅画，如同文字，如同人，看到什么，读到什么，是人是鬼，都是自己的造化。
其实爱啥啥。想啥是啥。
“看见你们所看见的，那眼睛就有福了。”耶稣说。
在弗拉·安吉利科《天使报喜》中间的柱子柱头向下一个柱头处，你，看到了吗?
后记：
搬了一句话，太喜欢那句话！哈哈哈~
2022/12/05杭州
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