皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca，1416年-1492年），被公认为文艺复兴早期的具有标志性的伟大画家之一。后期成为数学家和几何学家，专注于透视和数学规则的编纂， 深信只有在那些极其明晰而纯净的几何物体结构中，才有最美的东西， 他曾写出西方美术史上第一篇艺用透视学论文，《论绘画中的透视》 是艺术史上的基础理论专著。
更多地继承了马萨乔的风格，作品充满宁静的人文主义，形式感和当时的新影响具有独特的平衡。精湛地诠释了艺术、几何以及背后宏大的涵盖神学、哲学以及社会现实的格局，彰显着时代的知识和精神价值，凝聚着传统与现代、宗教与人文、理性与美学等多方面思想。
画作布局、造型和用线带有严整的均衡感和数学性，具有独到的处理空间关系的技巧。以精密的几何学构图描绘， 创造并率先使用了弗朗切斯卡式的“建筑结构式的构图” 即“模块法”，他对构图和形体所做的几何模型化是十五世纪文艺复兴绘画的热点和时髦。
被誉为最早的灯光师，在他的画作中，第一次展现了一束光打在人物身上的事实，把光线的明暗和几何形式的透视有机地组合。
是艺术史中即有着坚实理论基础又具备丰富实践的壁画艺术家的中坚。
——欢喜编写
这幅《基督复活》（Resurrection）是被各种专业文献称之为弗朗切斯卡的greatest masterpieces，也被后世认为是世界上最伟大的艺术品之一。创作于c.1463-1465，225 x 200 cm，蛋彩壁画，收藏于意大利圣塞波尔克罗市立博物馆（Museo Civico, Sansepolcro）。
从面幅尺寸看，这是当时的一幅巨画。
Resurrection
PIERO DELLA FRANCESCA
Resurrection
1463-65
Mural in fresco and tempera, 225 x 200 cm
Pinacoteca Comunale, Sansepolcro
根据《马太福音》二十八章的记载，耶稣复活的那天，有士兵看守棺木。耶稣复活是肉身的重新复活，40日后肉身升入天堂。耶稣复活的意义是“战胜了死亡”，因而对于信徒的意义是“死亡”不再可怕。
作品描述的正是基督从棺木里复活升起的时刻，人物被描绘得庄严肃穆，举着象征战胜死神的旗帜，意志坚定地英雄般重返人间。
画家在表现上用崭新的风格把基督画成标准寻常人的样子，或者准确地说，这是15世纪中叶画出的我们今天的高大上形象画，眼神中流露着看破尘世的空明和对尘世的悲悯之情，而身体上的钉孔依旧血迹未干。
构图上，有着严整的均衡感，秩序感和数学性。整个画面框架由两个假柯林斯柱形成，分为两个透视区，前景下面区域四个熟睡的侍卫的视觉灭点走得很低，从the 'di sotto in sù' viewpoint，使画中基督的形象更为突出、高大，似乎感觉到了他威风凛凛重生而来。在四个熟睡侍卫中直面观众的是作者本人，也为了画面平衡，据说其中一个侍卫只有一条腿。
美术史上第一灯光师的用光也很讲究，天空和耶稣的躯体被光束照亮，卫士和背后的景观遮掩在一片阴影中，强调了他来自另一世界性。同时画作背景左边是一片寒冷的风景，干旱而无生气，而右边则是欣欣向荣，春天般的生机盎然，寓意基督从死亡中复活，唤醒了所有的自然和人类。
Piero has symbolically depicted it as half still immersed in the barenness of winter, and half already brought back to life - resurrected - by springtime.
咋一看，一切都处于平静与没有秩序，但弗朗切斯卡犹如物理学家一样，天才地运用了光的明暗对比，突显了基督的刚毅、挺拔、决断站立的动态瞬间，将他自然地融入优雅的普世背景中，既充满动态能量又处于安宁。
色彩上沿袭马萨乔充满活力的现代写实风格，崛起的基督形象用色鲜艳，而看守的士兵则采用了阴暗的土棕色、土红土绿土紫，寓意明显。
Resurrection (detail)
伟大的事物本身的命运往往是多桀的，因为弗朗切斯卡很早就放弃了壁画，转而研究数学、透视等理论，被画界遗忘。他的许多壁画被拆除，为更现代的作品让路。他在梵蒂冈的壁画就曾被教皇朱利叶二世决定为了拉斐尔的画作而覆盖，这幅《基督复活》是后人修复遮盖画作时才得以重见天下。
还有个小插曲，二战时，盟军曾轰炸其所在的圣塞波克罗市 （Sansepolcro ），幸运的是当时盟军的指挥官记得他所读过的一本书中提到这里有着这幅世界上最伟大的艺术品，便立即命令停止轰炸，《基督复活》又逃过一劫，看来有文化真的能拯救世界。
有人说：这或许是天意，基督，总会复活。
Resurrection (detail)
弗朗切斯卡的作品综合了菲利波·布鲁内列斯基（Brunelleschi） 的几何透视学原理、马萨乔的造型方法、安吉利科和威涅齐阿诺(D．Veneziano )对光线和色彩的应用，以及佛兰芒绘画（Flemish primitives）对社会现实准确和细腻的描绘风格。
这表明：
This exemplifies Piero's ability to use archaic iconographic elements, belonging to the repertory of popular sacred images, yet placing them in an entirely new cultural and stylistic context.
他的作品给同时代很多画家带来了指引与影响。但他去世后的几个世纪里，他的名字几乎被埋没，而今天，他因为学术性的画作获得了后世作为文艺复兴时期巨匠的高度评价。
以下是专业评价：
弗朗切斯卡从数学观念出发，把对光线和色彩的敏感与在绘画平面上再现立体空间造型结合起来，形成自己的独特画风。所以他的画有数学般完整的形式和出色的空间感，整体看来又有一种不受时间限制的宁静气息。
他一生的创作活动毫无疑问是一个从实用画法到数学再到抽象数学思考的演进过程。他的艺术创作严格遵从透视画法、人物的庄重造型和光线的表现力，对意大利南部的文艺复兴美术影响甚深。
Resurrection (detail)
这里可以强调一下，弗朗切斯卡与曼泰尼亚、乌切洛被后人称为文艺复兴意大利“小三杰”。
在查找资料时，在Sansepolcro的某个博物馆的网站，介绍皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡时，最后是这样写的：
Piero della Francesca died on 12th October 1492, the day on which Columbus discovered the New World.
这样的介绍让人回味无穷。
桑塞波尔特罗市民博物馆所在的建筑起源于十四世纪。公民博物馆提供了相当多的艺术遗产，保护着14世纪至20世纪的一批令人印象深刻的作品，来自各个城市教堂的十四世纪壁画在博物馆的顶层，其后墙上就是弗朗切斯卡著名的《基督复活》。
MUSEO CIVICO DI SANSEPOLCRO – SANSEPOLCRO
其实位置很高
MUSEO CIVICO DI SANSEPOLCRO – SANSEPOLCRO
MUSEO CIVICO DI SANSEPOLCRO – SANSEPOLCRO
MUSEO CIVICO DI SANSEPOLCRO – SANSEPOLCRO
2022/12/12杭州
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