《诗经》是中国古代诗词的开端。
《诗经》分为《风》《雅》《颂》。《风》是民间流传的民歌，流传很广，是《诗经》的主体。《雅》是士大夫阶层写的诗，影响力没有那么大。《颂》是类似于国歌的诗歌，影响力就更小了。
读《诗经》的感觉和我们读唐诗宋词的感觉不太一样。“蒹葭苍苍，白露为霜”、“彼黍离离，彼稷之苗”。《诗经》中没有大事件，没有大英雄，大部分都是走过一片玉米地时产生的感情，或者在河边看到心爱的女子却不知道如何去追求的惆怅。
《诗经》是在农业社会中产生的民歌，它的背景就是大自然。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今”。那是带有泥土芳香的静美，带有真挚情感的淳朴。我们之所以觉得美，是因为这种平淡中有一种悠长，一种久违了的美。
让我们跟随蒋勋老师的脚步，来领略《诗经》之美。
《黍离》— 不知过往，知你心忧
彼黍离离，彼稷之苗。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？
主人公走过一片黍子地。离离是黍子粒嘟噜嘟噜的样子。离也有离别的意思，这也可能是主人公忧伤的原因。古诗中常用同音字谐音。比如柳就有留的意思。比如王之涣的《送别》，“杨柳（留）东风树，青青夹御河”。
“行迈靡靡，中心摇摇”，靡靡是叠音，就是一种比较慵懒，没有精神的状态。摇摇也是比较漂浮不定的意思。主人公走到这里的时候，是一种比较迷离的心情。
接下来，作者突转笔锋，从不太像诗的玉米地，一下子进入到非常诗意的意境。“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求”。这是一种很无所谓的状态。知道就知道，不知道就算了。洒脱中有种不羁。
接下来作者从个人视角一下子转换到苍天的视角。“悠悠苍天，此何人哉？”好像老天爷看着他说“怎么会有这样的人呢？”诗词中最动人的地方便是神来之笔后的平静。
比如《春江花月夜》中，描写了春江潮水的“滟滟随波千万里”、“江流婉转绕芳甸”壮阔和婉转之后，最后归于“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的平静和悠远。
这就像电影中，在精彩的部分之后，把镜头拉向远方，把人从具体的现象中拉开、抽离，去面对苍茫的宇宙，给了我们更多的思考空间。
《黍离》的另一个特点是重复，三段中只改了几个字。《诗经》中的《风》，产生于民间，基于农业社会，最初就是民歌。这三段有没有特别像歌曲中反复唱的部分。因为反复，情感才会变得深沉，成为一种美学。
改几个字的诗其实很难。虽然只改了几个字，诗的意境却层层递进。从“彼稷之苗”、到“彼稷之穗”再到“彼稷之实”，这写出了禾苗发芽、结穗、收获的过程。“中心摇摇”到“中心如醉”再到“中心如噎”，从心中的迷茫到借酒消愁，再到想哭哭不出来。几个字的变化写出了时间的流逝，看到了作者在时间流逝中的惆怅。
《黍离》中没有任何一个具体的事件，不知道主人公到底经历了什么。但那种深沉、忧郁的心情却能留在历史的记忆中。
古希腊哲学家亚里士多德说过，“诗比历史更真实”。历史是对客观事件的记录，诗是对心情的记录。事件会消失，可是心情会变成永恒。“诗无达诂”，一首好诗是没有固定解释的。诗的美在于我们去猜测、去领悟、去体会那份心情。让那份心情走进我们的内心，去感同、去抚慰，去给我们生命注入力量。
读完《黍离》，离开稍有哀伤的黄土地，我们将走近“与子偕老，莫不静好”的《女曰鸡鸣》。（待续）
网友评论