艺术哲学2

    试述艺术与宗教的关系。l

宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。宗教在一定程度上推动艺术发展，也在一定程度上阻碍、束缚、限制了艺术的发展。一方面，宗教对艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用。从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮。属于艺术活动的许多形式，如歌舞、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。另一方面，宗教也束缚了艺术的发展，例如在特定历史时期，欧洲中世纪宗教支配了社会意识形态，宗教艺术几乎取代了世俗艺术。艺术在宗教的束缚下发展到一定时机，会重新获得自己的独特性，反过来利用宗教实现自己的本质。

综上所述，宗教与艺术都带有情感特征，互相影响。宗教使用各种艺术手段宣传自己，也为艺术提供了宗教题材和内容。佛教传入我国后，对我国古代雕塑、绘画、舞蹈、文学、建筑等领域产生了重要影响。二者虽然接近，但都是特殊意识形态，不能相互决定，二者关系是在上层建筑领域内的相互影响。

联系实际文艺作品，试述艺术作品是如何实现再现与表现统一的？

“再现”（写实，描述客观）是指在艺术家在作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描述，在创作手法上偏重写实；创作形式上偏重认识客体，模仿现实。

“表现”（抽象，表达主观）是指在艺术家运用艺术表现手段表达自己的感情体验和审美理想，抛弃具象。在创造倾向上侧重表现主体意识，直抒胸怀。

在艺术作品中，再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素，其间只是存在比重的差别。

任何艺术作品，其形象上都凝聚着艺术家的主观感情，是个性和主体意识的表现，同时也是对社会的审美认识、评价和理想的表现。

如俄国19世纪后期批判现实主义画家列宾的成名作《伏尔加河上的纤夫》通过再现画中十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳，背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，表现惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照。

论述禅宗哲学对中国艺术的影响

禅宗是本土化的佛教。其核心思想“不立文字、外教别传，直指人心，见性成佛”。主张为所当为与“拈花一笑”的顿悟。如赵州和尚的“吃茶去”，禅宗其实不可说。

禅宗的顿悟方法无需用概念、判断、推理的思维。瞬间意念，把握认识对象，实现意境升华。刺激了我国古代艺术创作和理论的发展。出现了“写心”、“写意”等艺术理论观点。

艺术哲学2

所谓“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；最后依然见山是山，见水是水”是禅境也是意境的三个阶段。

禅宗对文学也有巨大影响。

“学诗浑如学参禅”的说法。艺术的创作产生都需要灵感,需要来自精神体验上的顿悟,这与禅宗所说的自性而生的顿悟学说有共通之处。提倡不拘一格的创作态度,依循直观直觉的审美标准,追求只可意会不可言传的艺术最高境界,都受到禅宗的修行方式、态度、追求的影响。白居易、王维、苏东坡等唐宋名家,都深受禅学思想熏陶,作品中充满了禅机。

论述道家哲学对中国艺术的影响？

道家创始人老子，名李耳，字聃。我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人。道家的基本精神就是自然无为，无为就是顺应事物发展的自然规律，不勉强妄为。老子思想认为,"自然”是事物的理想状态，“无为”则是保持这一状态的基本方法。对待事物就应该顺其自然，无为而治。无所作为而使天下得到在治理。反对人为造作的仁义。

道家老子提倡“知白守黑”“见素抱朴，少私寡欲，绝学无忧”“大音希声，大象无形”，提倡“无为，清静，淡雅，唯心”。 庄子：“纯白素朴，不染纤尘。”“朴素而天下莫能与之争美”。

道家美学对中国的文学，绘画，音乐等都有很大的影响。

对文学的影响：苏轼认为“文理自然，姿态横生”。山水田园诗在很长一段时间里都很盛行，陶渊明，王维等就是其中最具代表的人物。许多的诗歌充满了老庄道家的意味，渴望精神的绝对自由，例如李白的不拘一格，挥洒自如。

道家美学对绘画的影响：1，中国绘画艺术描绘物象多取材于自然，多运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力。2讲究含蓄意境，“意境”也是老子“道法自然，天人合一“的哲学精神提现。””讲究整体统一，这些都和道家的“道法自然”的思想统一。例如：意境美，“诗中有画，画中有诗。”如表现“深山藏古寺”的意境，不是在深山里画一座寺庙，而是在山下画一个打水的和尚，留下大量的空间让观者想象。

对音乐的影响：古琴“清和淡雅”的音乐品格，常用高山流水来形容音乐的美好。

论述儒家哲学对中国艺术的影响？

      作为先秦显学的儒家学派形成于春秋末年，孔子（名丘，字仲尼）是其创立者。在周室衰微、礼崩乐坏的春秋乱局中，孔子创立了以“仁学”为核心的儒学思想体系，根本出发点是“仁者爱人”，主张仁政、德政，重视人生价值，强调人格独立，追求天人合一、中庸之道的精神境界和社会理想。

      儒家思想的中和之美，对中国艺术产生深远的影响。 “中和”美学思想，是对“美”的本质问题进行的辩证思考与回答，提出了“思无邪”、“乐而不淫，哀而不伤”、“尽善尽美”、“文质彬彬”的中和美学思想。司马迁《屈原列传》所说“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱”，体现的即是儒家中和之美的美学思想。

    《论语》“里仁篇”认为，住的地方有仁德就是美。《论语》强调以仁为内核的人格美，中国古代艺术家多以此为修身参照，例如绘画反复出现的梅兰竹菊四君子题材，就是儒家人格理想在艺术中的美学呈现。再如“知者乐水，仁者乐山”，从山水中反窥自身，依托山水，客体化的主体审美理想和情趣使审美主体与审美客体融为一体，构成天人合 一、情景交融的艺术境界，深刻影响了中国山水诗与山水画等 艺术形式的发展。

      儒家推行周代的礼乐思想 ，孔子将诗、礼、乐视为其整体礼乐思想的三个维度并 表 述 为 “兴 于 诗、立 于 礼、成 于乐”。唯有如此，方为雅正。后代正统艺术将“思无邪”奉为艺术的金科玉律。

      《论语》“述而篇”“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的儒学思想,对历代文论家、美学家都产生了不同程度的影响。例如刘勰《文心雕龙》的原道、征圣、宗经思想，蕴含着浓郁的儒家哲学与美学思想，对后世的文学艺术产生深远的影响。

试述柏拉图的艺术哲学观

古希腊哲学家，西方最伟大的哲学家和思想家之一，他和苏格拉底，亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。西方客观唯心主义创始人，建立了阿卡德米学园。柏拉图的理念论，集中表现在其代表作《理想国》中。

他的哲学亦因此而被称为“理念论”。柏拉图认为,可知的理念是可感的事物的根据和原因,可感的事物是可知的理念的派生物。一类事物有一个理念,各式各样的事物有各式各样的理念。不同的事物组成了事物的世界,而由它们的理念所组成的总体就是柏拉图所谓的理念世界。在他看来,前者是可感世界,后者是可知世界。

他从理念论的高度审视美与艺术的本性。柏拉图认为美的本质在于理念。

柏拉图的艺术观即：模仿说是研究文艺与现实的关系, 即文艺反映现实生活的学说。对于文艺才能的来源, 柏拉图赞同并发展了灵感说。就文艺的社会作用来说, 柏拉图肯定文艺要为社会服务, 要用政治标准进行评价。

1，模仿说

柏拉图认为, 艺术模仿的是理念世界的影子。柏拉图心中有三个世界:理念世界、现实世界、艺术世界。柏拉图对于文艺模仿的对象提出了种种限制。

认为艺术是现实世界的模仿，现实世界是理念世界体现，主张艺术世界依存于现实世界，现实世界依存于理式世界，而理式世界不依赖于两个低级世界。理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2灵感说

柏拉图认为文艺才能的来源是灵感, 诗人凭借灵感写出他们的伟大诗篇。对于灵感说, 柏拉图有两种不同的解释:第一种是神灵凭附到诗人或者艺术家身上, 使他处在迷狂状态, 把灵感输送给他, 暗中操纵着他去创作。这个解释是在《伊安篇》里提出来的。第二种解释是不朽的灵魂从前生带来的回忆。这个解释是在《斐德若篇》里提出来的。柏拉图提出并阐述了涉及灵感的两个问题:一是天才与技巧关系的问题, 二是情感在文艺创作中的作用问题。

柏拉图的美学思想存在消极和积极两方面作用, 它在历史上的作用具有复杂性。但不可否认的是, 柏拉图的美学思想是人类早期研究和思考美学与文艺现象的高度总结。

简述中国古典艺术批评中的“雅俗”关系？

雅俗批评是我国古典艺术的基本批评观念、批评理论之一。它从艺术本体所形成或雅或俗的风格特征的角度，来审视艺术家的艺术作品，是体现批评者对作品与现实认识的一种批评形式。其发展历程漫长，从特定角度反映出我国古典艺术理论批评的特色。

雅，正也。合乎规范的。俗，不雅曰俗。俗人之所欲也。

“雅”和“俗”是中国传统美学中的一对重要审美范畴,是中国传统文化的论人、衡文与评画的标准之一，既是品格观念，又是行为模式。它们既对立又统一,并且受历史发展、社会因素、艺术观念等因素的影响,其含义也复杂多变。在中国传统文化艺术中,“雅”一直占据着主导地位,“俗”则一直被视为否定性的东西,尚雅贬俗一直是传统文人思想中根深蒂固的审美观念。

雅俗观的嬗变经历了一个漫长的历程,雅与俗两个集群的确是相互靠拢的。雅俗相通，是艺术家对共鸣追求最大化的结果，俗激发了雅的新发展，文人对俗进了雅化，有利于艺术创新，阳春白雪与下里巴人。雅俗合流、雅俗共赏是艺术审美趣尚发展的必然。

中国古典艺术批评中的“形神”关系？

形：指形体，就艺术作品而言，形是作品中的外部形状的表现，神：是作品中所反映出生命灵气。

形神最早作为哲学范畴出现，后被广泛应用于我国文艺批评的领域。形与神，是中国古代美学考察艺术作品的一对范畴。从哲学或美学的角度看，“形”属于物质，“神”是精神状态，形体与精神矛盾而又统一，相辅相成，合则双美，离则俱伤。

以形写神就是艺术形象完美地传达出客观对象的内在精神。因此，为了更好地传神，表现客观事物的内在神韵，形的表现可以灵活，超越客观物象的外部特征，强调主观情怀的流露和创造作用，使艺术形象在“似与不似之间”达到更高层次的艺术真实，方能神形兼备。

书为心画：汉代文学家、美学家扬雄提出的美学思想，这一思想已融汇到儒家“诗言志”的古老命题中。扬雄把《乐记》的说法推广到了文学作品，明确提出“言，心声也；书，心画也”的理论。一个人的语言，反映其内心境界；一个人的字迹，反映其德行品性。按这两点，就可以判断此人是君子还是小人。不仅指出了文艺同“心”的关系，同时又突出了文艺所具有的直接诉之于视听感官的形象性。

简述你对“大巧若拙”的理解?

道家老子提出的思想理论。出自《老子》第四十五章：“大巧若拙，大辨若讷。”指真正聪明的人，不显露自己，从表面看，好像笨拙。延伸为老子的美学观点。意为真正灵巧优美的东西应是不作修饰的。

“大巧若拙”的核心在于“拙”。“拙”即大巧，是简淡天真、自然本色之美，虽由人作，宛自天开。同时，它重视人内在的生命体验，强调内在生命的质朴与和谐。要求审美活动必须顺应自然规律。这是达到“拙”的必经之路，也是达到自然天饰之美的唯一途径。

试述经济与艺术发展的关系

经济是艺术发展的决定力量和终极原因。

1.经济决定艺术的发生：任何形式的而艺术发生，都以经济的发展为前提。经济创造了艺术发生的条件和动因，甚至决定了艺术形式与内核；

2.经济决定艺术的性质：由于人们对生产资料的占有关系、地位不同，有人占据统治阶级地位，有人处于被统治地位，因而必然有表现阶级统治思想的艺术，也有表现被统治阶级思想的艺术。

3.经济决定艺术的发展：艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济发展。经济繁荣带来艺术的昌盛，经济发展是动因，艺术昌盛是结果。

4.艺术与经济发展的不平衡：艺术繁荣与经济高涨，并不是如影随行、亦步亦趋的绝对平衡，而是复杂的、包含差别的关系。原理为：对历史不同时期做纵向比较、对同一时期不同地区和国家做横向比较、对艺术内部不同种类做比较，艺术与经济发展都具有不平衡性。但没有否定经济对艺术的决定作用。

坚持经济对艺术的最终决定作用，从而与唯心史观划清界限；坚持艺术与经济发展的不平衡原理，与庸俗经济决定论划清界限。

艺术与政治的关系？

从整个社会历史发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。艺术最终是由经济决定的。 一种艺术，如果在其时代的经济基础中有着深刻的根源和力量，则是任何一种政治也不能将其消灭的。如法西斯主义、文革。

政治与艺术虽然是相互影响的关系，但他们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。政治在上层建筑中处于一种关键的地位，是经济的集中表现，而艺术作只有通过政治的中介才能联系于经济基础，因此必然要受到政治的强大影响，不可能完全脱离政治。 在有政治的社会中，超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。任何艺术作品，都或多或少、或显或隐、或直接或曲折的表现出一定的政治观点或倾向性。如元代的倪云林、清初朱耷等。

经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。艺术反映丰富多彩的社会生活，艺术作品的政治倾向性在表现方式上也不一样。

”解衣般礴”对艺术创作的意义

语出《庄子》，“解衣般礴”寓言象征：脱衣箕坐。指神闲意定，不拘形迹，后亦指行为随便，不受拘束。

一，庄子美学

庄子的美学思想是与他的哲学本体——道融为一体的，这是庄子美学的基本特征。“道”是美的根源所在，追求自然之美。庄子的道是以无为求无为，追求的是精神自由，而“解衣般礴”就是追求自然、自由的表现。

二，“”解衣般礴”与审美观照

“解衣般礴”的美学思想之所以对艺术创作有深刻的影响。在于它揭示了创作主体所应具有的心理状态。在这则寓言中。当其他的画家循规蹈矩，“解衣般礴”者则“后至，受揖不立”。

主张艺术家要让精神处于自由的状态，让心灵自然游走，无拘无束，才能捕捉到山水的神韵之所在，才能将自然的神韵反映出来。神闲意定、不拘形迹、空旷澄澈的精神状态是创作好的作品的必要条件。

三，解衣般礴对现代创作的影响

中国古典美学具有异常丰富的生态美学思想。生态美学创作主张人的心灵与身体的和谐统一。人与世界的和谐统一。

试述“外师造化，中得心源”？

“外师造化,中得心源"是中国画学史上最为重要的理论之一,出自唐代山水画家张璪。中国传统文化中对于自然的关照尤为显著,这一理论意为艺术家在艺术创作中应该注重客观世界,以自然万物为师,进而触发审美理想,获得内心的感悟。只有充分调动创作主体对于现实世界的真情实感才能够创作出吸引人的优秀艺术作品。这一绘画思想对中国绘画的发展产生了较为深远的影响。其带有朴素唯物主义的色彩，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

简述四大名旦的风格特征？

四大名旦是指京剧的梅兰芳（青衣）、程砚秋、荀慧生（花旦）、尚小云（刀马旦），他们都是男扮女装、各自有着独特的审美风格。

梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代女性形象。

程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，英姿飒爽具有阳刚之美。

西格蒙德·弗洛伊德

l：论述弗洛伊德的艺术观

奥地利人，心理学家、精神病医师、潜意识理论发展的里程碑式人物，精神分析学派创始人。

其全部理论以性本能冲动为轴心，主张艺术是人的本能欲望即“无意识”的表现。提倡五大学说：无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制、移置。其学说是以无意识理论为基础，并且衍生出了精神层次理论、人格结构学说等。他认为人的精神活动在不同的精神层次发生和进行，包括意识，前意识和潜意识。人格由本我、自我、超我三部分构成。

弗洛伊德的艺术观也是以无意识理论为基础。弗洛伊德认为，原欲（指人类所有的本能力量或能量）是艺术创造的动力，艺术的本质在于艺术家被压抑的性本能欲望的“升华”，艺术是被压抑的本能欲望升华的结果，是无意识的象征性满足。弗洛伊德把作家与梦幻者相提并论，认为梦的运作与艺术创造的活动方式是类似的。恋母情结是弗洛伊德从其原欲理论和人格学说中衍生出来的一个重要概念，认为，恋母（恋父）情结与侵略是艺术创造要表现的永恒主题。弗洛伊德对艺术、艺术创作和文学批评提出了一些颇有启发意义的见解，对现当代艺术理论和艺术批评产生了深远的影响。

主要著作：《精神分析引论》、《梦的解析》等。

简述艺术欣赏的三个过程是怎样的？

1.观，是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象，是不完整和粗浅的鉴赏。主要通过感知艺术作品的外在形式美开始，通过感觉、知觉来进行；

2.品，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性，可以说“品”就是意象的重建过程；

3.悟，是人们通过自己的思考和理性判断能力，对艺术作品的意义、思想做出深层次的理解。是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。接受主体完全进入意象世界，主体不再执著于符号的形式，而直接与艺术意象合而为一，进而直接领悟其意味。所谓“得意而忘象，得象而忘意”，这就是悟，也就是艺术接受的最高阶段和理想境界。

试述艺术的基本功能。举例说明艺术的社会功能。

1记录功能：在人类历史相当长一段时间内，艺术是人们记录历史、记录生活的工具。如西方美术史上大量的历史题材名画例如：《马拉之死》是当时重大事件的记录。

2.认识功能：艺术的认识功能（即审美认知功能），是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。审美认知功能，它帮助人们认识社会人生时，能发挥自然科学不能替代的作用。大卫的《马拉之死》等。

3.教育功能：艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。使人们受到真善美的熏陶，思想受到启迪，在潜移默化的影响下，引导人们正确认识理解生活，树立正确的人生观和世界观。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的功能。例如：孔子曾经用绘画比喻礼，用雕刻比喻教育，用诗和音乐来比喻他的政治思想，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教达到克己复礼的目的。

4.审美娱乐功能：通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过阅读作品和观赏演出，使身心愉快。如看电影。

艺术的社会功能为后三项，三种社会功能彼此相辅相成，密不可分。实现教育功能，必须通过寓教于乐感染人，将其思想性寓于审美娱乐性之中。

荣格

集体无意识，全世界都是月亮女神，太阳神都是男的。

述历史上关于美学本质的几种重要看法及其代表人物？

理念说

黑格尔把美定义为理念的感性显现。理念在美的领域变现为感性和理性的辩证统一。

自然美只是为其他对象而美。为人为审美的意识而美。

西方当代美学传承了黑格尔美学辩证思想的主观性的一面。这也是黑格尔美学思想与西方当代美学的联系与区别。黑格尔主要著作：《精神现象学》《美学讲演录》。

试述历史上关于美学本质的几种重要看法及其代表人物

1.“客观精神说”（客观唯心主义）。认为艺术是“理念”古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。还有黑格尔等。

2.“主观精神说”（主观唯心主义）。认为艺术是“自我意识的表现”，是纯主观意识的活动，于外界事物无关。如克罗齐的“直觉说”、柏格森等。

4.中外艺术史上还有“形式说”（形式主义）毕达哥拉斯、安格尔

1.从艺术家或创作主体的角度解释美学。

1）情感说：认为艺术是情感的传达。代表人物是俄国作家列夫·托尔斯泰。

2）表现说：认为艺术是心灵的表现。代表人物意大利哲学家克罗齐等。

3）无意识说：认为艺术是本能欲望的表现。代表人物奥德利心理学家佛洛依德和瑞士精神病理学家荣格。

4）游戏说：认为艺术是自由的游戏。代表人物德国美学家席勒。

5）自娱说：认为艺术是自我娱乐。在中国传统美学中盛行，元代文人画家倪瓒的自娱说。

2.从艺术家与现实的关系或主客体的关系解释美术

1）理念说：认为艺术是理念的感性显现。代表人物古希腊哲学家柏拉图和德国哲学家黑格尔。

2）摹仿说：认为艺术是对现实的摹仿。“再现说”更认为艺术是“社会生活的再现”。代表人物有古希腊的德谟克利特、苏格拉底、亚里士多德。文艺复兴时期的达芬奇。

3）巫术说：认为艺术是巫术摹仿。英国学家爱德华·泰勒和詹姆士·佛雷泽。

3.从艺术本体——形式角度解释美学

1）“有意味的形式”说。有意味的形式是指从审美上感动人的线条、色彩的组合。代表人物英国美术批评家克莱夫贝尔和罗杰佛莱。

2）媒介说。把艺术本体的方向从艺术自身内部的有意味的形式转到艺术媒介的物质实在方面。代表人物是美国格林伯格。

3）情感符号说：认为艺术是人类情感的符号形式的创造。哲学家恩斯特卡希尔和美国美学家苏珊朗格。

4）“异质同构”说：代表人物是美国心理学家鲁道夫·阿恩海姆。

谈谈你对“计白当黑”的理解。举例说明

“白”指画面上的空白处，如山水画的水和天往往不着颜色，疏之极则为白，密之极则为黑，画面空白处亦不可不计，虽笔墨未到，而整体画面结构、黑白之间则尽显和谐，画外之意也已表达出来。继而延伸到书法术语，字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。

这种观念对中国画影响甚重。成为中国画的诉求和形式美的基本构图方式。水墨之境贵在简淡，水墨之境虚空舍放，从而使画幅里有大片空白。“计白当黑，“虚实相生，无画处皆成妙境。”

举例：中国绘画上，齐白石的代表作品虾，绘画构图简练，大面积的留白，用留白来突出主题，使主题更加鲜明。

m：艺术传达j：艺术创作过程可分为哪些基本阶段l：结合本专业，试述艺术创作的过程

1、艺术体验：材料积累，审美发现和创作动机生成的阶段。以小说为例，积累材料、查阅典籍，观察、感受生活，思考人生价值，是创作的基础。

2.艺术构思：艺术意象的创造和成熟阶段。在艺术体验的基础上，依然以小说为例：此时开始对已经积累的生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术主题和艺术形象。这是创作过程的重要组成部分。艺术构思的过程就是小说的大纲构思过程。艺术作品来源于生活并高于生活。

3.艺术传达：借助艺术语言和艺术技巧把审美意象物态化成为艺术形象的阶段。艺术创作的步骤在实际进行中往往相互联系，相互穿插，很难分开。例如小说，是作品借助于材料把构思表现出来，完成著作的阶段。艺术作品和艺术形象是艺术传达的最终结果，是艺术创作这种精神劳动力的物质体现。

举例说明艺术创作中不同艺术形式之间的相互借鉴与吸收

一种艺术，经常会从其他艺术形式中吸收自己需要的东西，如不少电影和电视剧，利用了文学作品的题材和内容，就把文学作品进行了“改编”。在另一种情况下，一种艺术并不直接利用其他艺术的题材内容或其他因素，而是从他种艺术所创作的境界或形式等方面得到启示，例如舒曼的音乐就曾从拉斐尔的圣母像中得到不少启发；

综上所述，一种艺术从他种艺术中，或者吸取某种实质成分，或只是在象形手法等方面得到启示和借鉴，从而形成相互的联系关系。这种联系方式，是一种艺术从本身需用出发，吸收或借鉴了他种艺术的某些因素，并不改变它自身的独立性。如电影和电视剧，利用了文学作品的题材和内容，也不会改变其固有性质。

艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。

艺术的民族性：表现民族的本质特点所形成的艺术特殊性。

1.不同的民族有不同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯，所以艺术的民族性表现的是民族的本质特点所形成艺术特殊性；2.艺术的民族性来自民族精神，民族精神是艺术民族性的核心灵魂；3.民族艺术的多元、多样性存在是长期必然的，是艺术发展的规律使然，各民族艺术之间应该是相互影响与融合的关系。

艺术的世界性：1.世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术；2.世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术；3.世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。

艺术的世界性与民族性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。

绘画艺术有什么特点？可以怎么分类？

绘画是运用线条、色彩等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。应用最为广泛，处于基础地位。

特点：1题材广泛2塑造人物表现细致生动，可以反映人物所处的环境。形式的变化；瞬间的凝固；丰富的意味等。

分类：根据材料和技法不同，分为水墨画、水彩画、油画、版画、工笔画等；根据表现对象的不同，分为肖像画、风俗画、风景画等

简述建筑艺术的基本特征。

是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。其特征有：A空间与实体的统一。B艺术与技术的结合。C风格性与象征性的统一。历史上的建筑风格有现代主义建筑，巴洛克式，洛可可式，新古典主义建筑等等。

雕塑艺术有什么特点？可以怎么分类？

雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。

特点：单纯性，以表现人物形体与心灵最本质的东西；注重发挥材质的审美作用，可体现不同质感。

分类：圆雕，完全立体，是主要形式；浮雕，深度有所压缩，形体结合底板。

书法艺术有什么特点？可以怎么分类？

书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨，结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

特点：1.抽象性，通过用笔、结构和章法三方面技巧的运用，创造特有的形式美；2.形与意的结合，（1）书写文字具有一定思想内容；（2）本身形态直接体现书法家的生活体验与情感。

分类：篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。

音乐艺术有什么特点？可以怎样分类？

音乐是在实践过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的音乐构成特定精神内涵的音响结构形式。

特点：1.“声”即音响，包含旋律、节奏和调式、曲式、和声等；2.“情”即感情，（1）表现从现实生活中中体验到的感情；（2）音乐表现中的情感是抽象的、直接的；（3）音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。

分类：按照使用工具的不同可分为声乐和器乐，声乐可分为男声、女声、童声，以及高音、中音、低音；器乐可分为弦乐、管乐、打击乐等。

舞蹈的表现手段有哪些？（简答）

舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作，舞蹈的队形、画面和哑剧手法(面部表情等)、手势等。

1.舞蹈动作：舞姿、动作组合、步法塑造舞蹈人物形象，表现特定情节和人物性格。

2.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。

3.哑剧手法：手势和面部表情表达剧情的手段。

4.作为舞蹈中的手势(表情动作)：能用一个短暂的手势或姿态中，明确表达舞蹈内容。

举例谈谈戏剧的特点

总体特征：把演员扮演人物、当众表演和展示故事情节结合起来，就是戏剧。

根本特点：戏剧行动和戏剧冲突。

1.戏剧行动：即动作性，演员扮演剧中人物的所作所为，是与戏中人性格直接关联的，既包括外部、形体的动作，也包括内心、心理的活动，行动是性格的外在表现，性格是行动的内在依据。

2.戏剧冲突：为情节内容的特点，表现人与人、人与社会或自然力量之间的对抗和斗争，是情节发展的基础。

蒙太奇什么是蒙太奇？其手法主要有哪几种？

原为建筑学术语，意为构成、装配，使材料各自的作用上升到更高的境界。最早被延伸到电影艺术中，是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的含义，产生1+1>2的效果。后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

手法：平行蒙太奇、对比蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、叫板式蒙太奇。

艺术心理定势

简述优化艺术家创作心理定势的意义

所谓艺术心理定势，是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势，其基本特点就在于它是由习惯意识和习惯无意识两种基本心理有机地组构而成，是以往习惯了的知识、经验、思想、观点和信仰的总和，是一个由非常熟练的意识的艺术心理诸元素组构而成的特殊心理系统。

艺术心理定势及其作用是贯穿在艺术创作全过程的每一个基本环节的始终的，即贯穿在体验生活、艺术构思、运用艺术语言制作完整艺术形象等全过程中，艺术家艺术心理定势的强弱和优化程度决定着对社会生活的认识的深度，奠定了他的艺术思维和艺术想象力的强度，准备了运用艺术语言熟练地创作出艺术形象的技能和技巧。

结合中外艺术史例说明艺术家应该具备的职业素养

结合中外艺术史例说明艺术家应该具备的职业素养

1.先进的世界观和审美观。进步的世界观和审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品味。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史好现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。（如齐白石、梅兰芳）

2.广博的知识。艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多，越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛，更全面的艺术表现力。许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》、《人间戏剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。

3.丰厚的生活积累。丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提，如拥有丰富而又深刻的生活积累，特别是亲身经历，或与自己命运发生联系的经历的深切感受，往往容易激发创作冲动，产生内涵深刻、感人至深的作品。（如《茶馆》）。

4.卓越的创造力、精湛的技能技巧和刻苦的磨练精神。艺术家通过具有独特独创性的艺术作品把自己对生活的独特感受表现出来，还要具有精湛的

结合艺术史上的实例试述商品化对艺术发展的正面和负面影响？

1.艺术作品的审美属性：艺术作为自由的精神生产和审美创造，审美是它的本质特征。

2.艺术作品的商品属性：艺术家的作品进入市场进行交换，以换取相应的报酬，艺术作品就变成了商品，具有了商品的属性。

3.市场是双刃剑：商品化可以促进艺术的发展，也可以阻碍艺术，甚至伤害乃至残害艺术家。

正面影响：明代中期，文化根基深厚的苏州，经济繁荣，欢迎高水平的画家前来，不但给他们很好的市场和报酬，也给予相当高的地位和声望。吴门四家的沈周、文征明、唐寅、仇英（链接：明四家）得到了文人和市民阶层的欢迎，四人均靠卖画为生，市场看好，享有很高的声誉，也引领了苏州的品位和格调，从而促进了艺术健康发展。

负面影响：艺术作品是特殊的商品。艺术作品的价值在艺术市场的交换过程并不一定得到实现。梵高是商品化的受害者。他不肯更改自己的画风坚持自己的创作风格，得不到市场认可，可他的作品很独特，在今天确实是价值非凡的艺术品。也有许多艺术家曲意逢迎，迎合市场的媚俗之风，成为商品化的奴隶，阻碍了艺术进步。

l：艺术与哲学的关系l：以作品为例，试述现代西方哲学对现代西方艺术的影响

关系：哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、 人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律，代表着人们对宇宙、社会的总体看法，是人看待世界的根本观点，在世界观中占据着高屋建瓴的地位。艺术创作不能不受世界观的制约与影响。哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观形成以积极的影响。因此他们的关系密切，许多大师（顾恺之、达芬奇等）都有自己成熟的美学思想和哲学思想。艺术与哲学的关系，与如同政治、宗教一样，是上层建筑各种因素的交互作用，相互影响的关系。

1.表现在对艺术家的影响 。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。尼采《查拉图斯特拉如是说》等文学作品不仅具有很强的哲学意义，也占据在现代文学史上的重要地位。

2.表现在艺术作品的哲理性，以及对文艺思潮、创作倾向、创作方法、风格流派等影响方面。西方现代派艺术的象征主义，表现主义，超现实主义，未来主义等，一般都受到哲学流派的影响，几乎遍及不同类型和风格的艺术，包括诗歌，小说，散文，戏剧，电影，美术，音乐，舞蹈，雕塑，建筑。尼采的超人哲学，柏格森的生命哲学，萨特的存在主义哲学对西方现代主义艺术和后现代艺术的审美观念、创作方法提供了理论基础，对其形成和发展有显着的影响。例如：《等待戈多》现代主义思潮，受尼采“上帝死了”哲学观影响。例如：意识流小说《墙上的斑点》佛吉尼亚伍尓夫。

3西方现代哲学成为西方现代艺术流派的源泉。如：法国哲学家柏格森从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界和直觉领域才能达到真实，是超现实主义流派形成的哲学原理。代表人物达利代表作《战争的预感》《时间的永恒》； 反过来，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播哲学思想。 尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此。

古典主义：17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和艺术倾向，它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊、古罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，这个时期的代表画家有普桑、洛兰等，从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格也归于古典主义，或称为新古典主义。

现实主义：又称“写实主义”，在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表。广义的写实主义包含了不同文明中的许多艺术思潮；在视觉艺术和文学方面，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。

现代主义：20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美学流派和思潮，又称现代派。 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。

后现代主义：20世纪50年代以来欧洲、美国继现代主义之后美术思潮的总称，含义并无明确界定。含波普艺术、大地艺术、超级写实主义等。

试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

1在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。 2艺术在它的发展过程中是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。

3艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

4艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。

5在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。

6创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。

举例：新古典主义是18世纪末到19世纪初流行于法国的古典主义思潮，产生于法国大革命前夕。继承了古典风格，推行古希腊、罗马的艺术。由于法国大革命给了这种历史趣味和英雄题材的绘画以极大的推动，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品。代表人物大卫《马拉之死》、安格尔《大宫女》。

艺术家：是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

艺术风格、艺术家的精神个性，简述艺术家艺术风格形成的原因

什么是艺术家的精神个性？它同艺术家的个人风格是什么关系？举例说明

艺术风格指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。

艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。

艺术家的艺术风格是由于艺术家世界观、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。

形成原因：艺术风格的多样性来自艺术家独特的创作个性。“画如其人”离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。艺术家在创作过程中，始终具有自己独特的艺术风格。艺术风格的多样性，来自审美需求的多样化。欣赏主体存在着不同，刺激推动着不同艺术风格的形成。不同的艺术欣赏需求，促成了绚烂多彩的艺术风格。

艺术家的精神个性是指为某个艺术家所有的气质、个性、生活经验、创作才能、思想观点、审美理想、艺术趣味等精神因素特点的总和。艺术家的精神个性在艺术作品内容和形式的统一中所显现的独特性。换句话说，风格就是由艺术家的精神个性所制约的作品内容与形式方面的总特色。

举例：《阿尔的卧室》是梵高在阿尔时初病之后完成的杰作之一。梵高的色彩表现不仅有很强的表现性， 如用对比强烈的色彩， 并通过冷暖、补色、同类色的对比达到一种强化了自身和谐， 并且带有明显的示意性。1.画面用光亮明快的黄色进行装饰，在黄色的带动下，梵高的作品上的色彩在明度与纯度对比都是十分显著的，从而产生了光亮明快的装饰美。2.用柠檬黄与深蓝大色块的对比进行装饰，使画面呈现热烈气氛。

家学渊源，苏洵作为苏东坡的父亲，更是其文学创作的启蒙老师，使苏东坡从小便受到父母良好的熏陶、感染以及教育。柳宗元是他的散文老师。他推崇老庄道家思想，也与佛印讨论禅宗，受释道思想影响，词风豪放旷达。他仕途却几经坎坷。他一生经历数次贬谪，三次丧妻形成了他独特的人生经历和精神个性。对于他的艺术创作风格影响较深。

苏东坡所创作的词作具有鲜明特点：豪放旷达。如《念奴娇.赤壁怀古》；多样性，他的“情深”、“思深”、“率真”。如《江城子》“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”悼念亡妻，可谓情深；受释道思想影响，且善用比喻，例如：千年寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。”“竹杖芒鞋竹杖芒鞋轻胜马 谁怕 一蓑烟雨任平生”。

艺术分类方法主要有哪几种？（简答）

1.根据艺术形态的存在方式分为3类：时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（绘画、雕塑）、时空艺术（舞蹈、影视）

2.根据艺术形态的感知方式分为4类：视觉艺术（绘画、雕塑）、听觉艺术（音乐、曲艺）、视听艺术（影视、戏剧）、想象艺术（文学）

3.根据艺术形态的创作（造）方式分为4类：造型艺术（绘画、雕塑）、表演艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（文学）、综合艺术（电影、电视剧）

4.还可根据艺术的创作特征（表现、再现）；艺术作品的功能（美的、实用的）；作品展示的方式（静态、动态）等分类。

试论述艺术接受的性质（论述）

1.艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。

艺术既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。这种活动不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。

在艺术活动中，艺术的接受与消费占有重要地位：

（1）艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的完成。

（2）艺术接受与消费在潜在意义上同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点。

（3）艺术接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。

2.艺术接受方式与艺术的本质。

艺术本质：艺术家、艺术作品、接受方式。

艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式――审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术品。

3.艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路。

艺术返回社会生活表现在艺术接受和消费的形式中，还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。

艺术接受具有不可穷尽性。

一件真正有价值的艺术品，它其中所包含的意图和深意是无穷无尽的，是不可能被后世所完全挖掘透彻的。比如世界著名的一幅画作——达芬奇所画的《蒙娜丽莎的微笑》。

艺术接受具有不可言传性。

找不到任何合适的词汇来描述和表达心中的那种美的激荡，更有一种“此时无声胜有声”的美妙体验。

三是艺术接受具有主观差异性

艺术接受的主体因为性格差异、受教育水平、宗教信仰等等各种不同因素的影响，对同一件艺术作品可能会有不同的理解与欣赏程度。甚至在不同的时代的人们对艺术品作品的理解也不同。

m：艺术世界

论述“艺术世界”的构造及其重要组成部分（论述）

艺术世界是指艺术接受和传播的社会环境，是艺术品赖以存在的庞大社会制度。

组成部分主要有：

1.艺术接受做出贡献的各种意义上的主体。首先，是艺术家，其次，是批评家，第三，是艺术理论家和美学家，第四，是艺术史家，第五，是各种艺术机构中的工作人员，如艺术编辑、艺术教师、展览馆和博物馆中研究和管理的人员。其他还有出版商、画廊老板、艺术经纪人等；

2.各种艺术机构，也就豪泽所说的“中介体制”， 展览馆、博物馆、出版社、艺术学校、艺术类媒体、画廊、剧场、电影院、音乐厅、书店、等等；

3.支配艺术世界运转的规则制度。

这一概念是由美国当代艺术哲学家丹托提出的，并由美国当代著名美学家迪基继承和发展。

试述艺术接受的社会环节？

1.艺术展览馆，是世界中介体制之一，是艺术接受和传播的重要的机构和场所。

2.新闻媒介，在艺术传播的环节与中介中，媒体是传播和接受的重要环节和中介。

3.艺术出版社，如果说艺术展览是艺术作品在在接受方面大众化的第一步的话，那么艺术出版社通过对艺术作品的复制和发行，则可以说是艺术接受大众化的完成。艺术

4.艺术博物馆，艺术博物馆曾被比喻为“艺术作品的陵墓”。艺术接受之所以要通过艺术博物馆这一中介环节，除了艺术作品的原作性特征外，还与它对历史上汗牛充栋的艺术作品的选择有关系。

5.艺术市场，艺术作品就其本质而言是审美对象、精神产品，但是在商品经济中，又可以成为艺术市场中交换的对象。

6.艺术院校，在人类社会中，任何一位为社会提供物质和精神产品的人都是首先以一个学习者、接受者得身份开始的，艺术学院是艺术艺术作品、艺术知识传播的重要环节。

艺术创作方法（名词）：是艺术家在艺术创作过程中，艺术的观察生活和艺术的表现生活时所遵循的基本原则与方法。

艺术创作客体与主体的关系（简答）

1，艺术创作客体与主体相对应而存在。

2，艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心； 主客体相互运动转化，主体居于主导，主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。

简述艺术与科学的关系，简述现代科技对艺术的渗透和影响（简答）

关系：就情感来说，科学是理性的，而艺术是感性的，艺术是从感性为基点出发追求世界美德，而科学则是通过理性的（几乎不附带情感）的角度来追求对世界、自然之客观规律或真理的探求。艺术与科学是矛盾统一的，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生、传统艺术观念的变化、美学观念的变化，为艺术提供了更广阔的天地。科学也可以从艺术中获得启发和生命力，在思维方式、价值追求等方面，艺术也一直对科学的发展具有重要的影响。

渗透和影响：

1.表现在科学为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和艺术形式的产生。

2.表现在科学为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。

3.表现在艺术与技术、美学与科技的相互结合与相互渗透上。

4.表现在科学领域的重大发现对传统艺术观念产生了巨大而深刻的影响甚至危机上。

艺术真实。什么是艺术真实？（简）

是指在生活的基础上，通过艺术家的想象，以艺术所特有的假定性创作出即不同与生活原貌又符合生活情理和人物感情逻辑的艺术形象和艺术情境。

艺术真实的特征有：1.从生活真实中来，又不同于生活真实，艺术真实是从生活真实中提炼出来的精华；2.艺术真实具有虚幻性；3.艺术真实中的艺术形象自身在作品中是有连续性的逻辑的；4.艺术真实具有相对独立性

艺术哲学2