艺术哲学2019（2）

艺术真实。什么是艺术真实？（简1）

是指在生活的基础上，通过艺术家的想象，以艺术所特有的假定性创作出即不同与生活原貌又符合生活情理和人物感情逻辑的艺术形象和艺术情境。

艺术真实的特征有：1.从生活真实中来，又不同于生活真实，艺术真实是从生活真实中提炼出来的精华；2.艺术真实具有虚幻性；3.艺术真实中的艺术形象自身在作品中是有连续性的逻辑的；4.艺术真实具有相对独立性。

艺术分类方法主要有哪几种？（简2）（已考）

1.根据艺术形态的存在方式分为3类：时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（绘画、雕塑）、时空艺术（舞蹈、影视）

2.根据艺术形态的感知方式分为4类：视觉艺术（绘画、雕塑）、听觉艺术（音乐、曲艺）、视听艺术（影视、戏剧）、想象艺术（文学）

3.根据艺术形态的创作（造）方式分为4类：造型艺术（绘画、雕塑）、表演艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（文学）、综合艺术（电影、电视剧）

4.还可根据艺术的创作特征（表现、再现）；艺术作品的功能（美的、实用的）；作品展示的方式（静态、动态）等分类。

如何理解艺术作品内容与形式的关系？（简3）

艺术作品的内容指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界，其中最为主要的构成因素是题材和主题。

艺术作品的形式就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形式，艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。

艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的，二者都以对方的存在而存在，不可想象没有内容的形式和没有形式的内容。

m：艺术传达j：艺术创作过程可分为哪些基本阶段l：结合本专业，试述艺术创作的过程（简4）

1、艺术体验：材料积累，审美发现和创作动机生成的阶段。以小说为例，积累材料、查阅典籍，观察、感受生活，思考人生价值，是创作的基础。

2.艺术构思：艺术意象的创造和成熟阶段。在艺术体验的基础上，依然以小说为例：此时开始对已经积累的生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术主题和艺术形象。这是创作过程的重要组成部分。艺术构思的过程就是小说的大纲构思过程。艺术作品来源于生活并高于生活。

3.艺术传达：借助艺术语言和艺术技巧把审美意象物态化成为艺术形象的阶段。艺术创作的步骤在实际进行中往往相互联系，相互穿插，很难分开。例如小说，是作品借助于材料把构思表现出来，完成著作的阶段。艺术作品和艺术形象是艺术传达的最终结果，是艺术创作这种精神劳动力的物质体现。

简述灵感的发生及其对艺术创作的影响。（简5）

1灵感是独特的思维活动，在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时一种特殊的心理状态和思维形式。2灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏在艺术家的潜意识之中，“灵感”成为创造高潮到来的信号，这是一种直觉式的顿悟。3在一定形象思维或抽象思维的基础上，突如其来产生的新概念或新意向的、顿悟式的、富有创造性的思维形式。4特点是突发性、爆发性、飞跃性、亢奋性。

蒙太奇什么是蒙太奇？其手法主要有哪几种？（9）

原为建筑学术语，意为构成、装配，经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的含义，产生1+1>2的效果。后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

手法：平行蒙太奇、对比蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、叫板式蒙太奇。

举例谈谈戏剧的特点

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

根本特点：戏剧行动和戏剧冲突。

1空间时间要高度集中2反应现实生活的矛盾要尖锐突出3剧本语言要表现人物性格。

艺术风格、艺术家的精神个性，简述艺术家艺术风格形成的原因（简23）

艺术风格指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。

艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。

艺术家的艺术风格是由于艺术家世界观、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。

形成原因：艺术风格的多样性来自艺术家独特的创作个性。“画如其人”离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。艺术家在创作过程中，始终具有自己独特的艺术风格。艺术风格的多样性，来自审美需求的多样化。欣赏主体存在着不同，刺激推动着不同艺术风格的形成。不同的艺术欣赏需求，促成了绚烂多彩的艺术风格。

一定历史时期的社会风尚、政治、经济、文化方向的倾向，以及由此而形成的对传统的态度也会对艺术家个人风格的形成起到作用。

什么是艺术家的精神个性？它同艺术家的个人风格是什么关系？举例说明（10）

艺术家的精神个性是指为某个艺术家所有的气质、个性、生活经验、创作才能、思想观点、审美理想、艺术趣味等精神因素特点的总和。艺术家的精神个性在艺术作品内容和形式的统一中所显现的独特性。换句话说，风格就是由艺术家的精神个性所制约的作品内容与形式方面的总特色。

举例：《阿尔的卧室》是梵高在阿尔时初病之后完成的杰作之一。梵高的色彩表现不仅有很强的表现性， 如用对比强烈的色彩， 并通过冷暖、补色、同类色的对比达到一种强化了自身和谐， 并且带有明显的示意性。1.画面用光亮明快的黄色进行装饰，在黄色的带动下，梵高的作品上的色彩在明度与纯度对比都是十分显著的，从而产生了光亮明快的装饰美。2.用柠檬黄与深蓝大色块的对比进行装饰，使画面呈现热烈气氛。

家学渊源，苏洵作为苏东坡的父亲，更是其文学创作的启蒙老师，使苏东坡从小便受到父母良好的熏陶、感染以及教育。柳宗元是他的散文老师。他推崇老庄道家思想，也与佛印讨论禅宗，受释道思想影响，词风豪放旷达。他仕途却几经坎坷。他一生经历数次贬谪，三次丧妻形成了他独特的人生经历和精神个性。对于他的艺术创作风格影响较深。

苏东坡所创作的词作具有鲜明特点：豪放旷达。如《念奴娇.赤壁怀古》；多样性，他的“情深”、“思深”、“率真”。如《江城子》“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”悼念亡妻，可谓情深；受释道思想影响，且善用比喻，例如：千年寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。”“竹杖芒鞋竹杖芒鞋轻胜马 谁怕 一蓑烟雨任平生”。

谈谈你对“计白当黑”的理解。举例说明

“白”指画面上的空白处，如山水画的水和天往往不着颜色，疏之极则为白，密之极则为黑，画面空白处亦不可不计，虽笔墨未到，而整体画面结构、黑白之间则尽显和谐，画外之意也已表达出来。继而延伸到书法术语，字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。

这种观念对中国画影响甚重。成为中国画的诉求和形式美的基本构图方式。水墨之境贵在简淡，水墨之境虚空舍放，从而使画幅里有大片空白。“计白当黑，“虚实相生，无画处皆成妙境。”

举例：中国绘画上，齐白石的代表作品虾，绘画构图简练，大面积的留白，用留白来突出主题，使主题更加鲜明。

试述“外师造化，中得心源”？（已考）

“外师造化,中得心源"是中国画学史上最为重要的理论之一,出自唐代山水画家张璪。中国传统文化中对于自然的关照尤为显著,这一理论意为艺术家在艺术创作中应该注重客观世界,以自然万物为师,进而触发审美理想,获得内心的感悟。只有充分调动创作主体对于现实世界的真情实感才能够创作出吸引人的优秀艺术作品。这一绘画思想对中国绘画的发展产生了较为深远的影响。其带有朴素唯物主义的色彩，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

简述四大名旦的风格特征？（12）

四大名旦是指京剧的梅兰芳（青衣）、程砚秋、荀慧生（花旦）、尚小云（刀马旦），他们都是男扮女装、各自有着独特的审美风格。

梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代女性形象。

程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，英姿飒爽具有阳刚之美。

简述你对“大巧若拙”的理解?（14）

道家老子提出的思想理论。出自《老子》第四十五章：“大巧若拙，大辨若讷。”指真正聪明的人，不显露自己，从表面看，好像笨拙。延伸为老子的美学观点。意为真正灵巧优美的东西应是不作修饰的。

“大巧若拙”的核心在于“拙”。“拙”即大巧，是简淡天真、自然本色之美，虽由人作，宛自天开。同时，它重视人内在的生命体验，强调内在生命的质朴与和谐。要求审美活动必须顺应自然规律。这是达到“拙”的必经之路，也是达到自然天饰之美的唯一途径。

西格蒙德·弗洛伊德

荣格

集体无意识，全世界都是月亮女神，太阳神都是男的。

述历史上关于美学本质的几种重要看法及其代表人物？

理念说

黑格尔把美定义为理念的感性显现。理念在美的领域变现为感性和理性的辩证统一。

自然美只是为其他对象而美。为人为审美的意识而美。

西方当代美学传承了黑格尔美学辩证思想的主观性的一面。这也是黑格尔美学思想与西方当代美学的联系与区别。黑格尔主要著作：《精神现象学》《美学讲演录》。

绘画艺术有什么特点？可以怎么分类？

绘画是运用线条、色彩等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。应用最为广泛，处于基础地位。

特点：1题材广泛2塑造人物表现细致生动，可以反映人物所处的环境。形式的变化；瞬间的凝固；丰富的意味等。

分类：根据材料和技法不同，分为水墨画、水彩画、油画、版画、工笔画等；根据表现对象的不同，分为肖像画、风俗画、风景画等

简述建筑艺术的基本特征。

是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。其特征有：A空间与实体的统一。B艺术与技术的结合。C风格性与象征性的统一。历史上的建筑风格有现代主义建筑，巴洛克式，洛可可式，新古典主义建筑等等。

雕塑艺术有什么特点？可以怎么分类？（19）

雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。

特点：单纯性与审美性，物质与技艺的统一；造型与观念的融合。

分类：圆雕；浮雕

书法艺术有什么特点？可以怎么分类？（20）

书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨，结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

特点：特征：线条与组合；具象与抽象；情感与象征 

分类：篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。

音乐艺术有什么特点？可以怎样分类？（21）

音乐是在实践过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它是用有组织的音乐构成特定精神内涵，能创造出审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。

特点：1.“声”即音响，包含旋律、和声、节奏和调式、曲式、等；2.“情”即情感的涌动。3，想象的自由，象征的意味。

分类：可分为声乐和器乐，声乐可分为男声、女声、童声，以及高音、中音、低音；器乐可分为弦乐、管乐、打击乐等。

舞蹈的表现手段有哪些？（简7）（已考）

舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作，舞蹈的队形、画面和哑剧手法(面部表情等)、手势等。

1.舞蹈动作：舞姿、动作组合、步法塑造舞蹈人物形象，表现特定情节和人物性格。

2.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。

3.哑剧手法：手势和面部表情表达剧情的手段。

4.作为舞蹈中的手势(表情动作)：能用一个短暂的手势或姿态中，明确表达舞蹈内容。

在艺术创造中，情感起到什么作用（简22）

情感性是艺术的审美特征之一，情感是指人的喜怒哀乐等心理形式，在艺术的创作和欣赏中，始终起到重要作用的心理要素就是情感。反映着人对外部世界的主观态度。情感是人对客观现实的一种特殊反应形式，世人对于客观事物是否符合自己的需要和目的做出的一种心理反应。

1.情感是贯穿艺术创造活动始终的一种重要心理要素，在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透和凝聚着创作主体的真挚情感；

2.情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，起到将诸种心理功能综合到一起的作用，推动了艺术创造思维的发展。

简述情感与形式的关系（简37）

第一种倾向于形式论，苏珊·朗格。情感符号说：认为艺术是人类情感的符号形式的创造。当语言已不能完成所有情感的表达时,就必然创造出一种更能服务于情感的形式,艺术应运而生。第二种倾向内容论。列夫·托尔斯泰“感情就是艺术的本质”。华兹华斯提出了诗歌的创作原则，艺术是情感的自然流露。第三种内容与形式统一论。克莱夫.贝尔“有意味的形式”说。

情感与形式是艺术中的两个重要的因素，两者的有机结合形成艺术永恒的形式。艺术情感与形式是互相渗透、互相影响的有机统一体。艺术的外在形式是其内在情感的表现载体，外在形式和内在情感是“形”与“质”的关系，好的艺术作品是内外交融、交相呼应的，外在形式围绕内在的情感和精神而展开，内在精神和情感因为外在的形式而得到最充分的体现。

m：艺术批评j：什么是艺术批评？其作用是什么（13）？j：简述艺术批评的内涵与功能（23）

艺术批评指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。其中心是艺术作品，是艺术活动的重要组成部分

作用：

1.提高鉴赏能力和欣赏水平。

艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏；

2.对艺术创作的反馈。艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助  ，才能深刻地认识自己，不断地提高自己；

3.丰富和发展艺术理论。艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果；另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。

简述艺术欣赏的三个过程是怎样的？

1.观，是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象，是不完整和粗浅的鉴赏。主要通过感知艺术作品的外在形式美开始，通过感觉、知觉来进行；

2.品，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性，可以说“品”就是意象的重建过程；

3.悟，是人们通过自己的思考和理性判断能力，对艺术作品的意义、思想做出深层次的理解。是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。接受主体完全进入意象世界，主体不再执著于符号的形式，而直接与艺术意象合而为一，进而直接领悟其意味。所谓“得意而忘象，得象而忘意”，这就是悟，也就是艺术接受的最高阶段和理想境界。

艺术鉴赏、艺术欣赏j：简述艺术鉴赏的涵义j：简述艺术鉴赏中的主体性

艺术鉴赏、艺术欣赏是人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。

涵义：在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解艺术作品的。

（认识功能即审美认知功能）通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。（教育功能）艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。（审美娱乐功能艺术）通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足。欣赏使人们受到真善美的熏陶，思想受到启迪。

艺术家创作的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能发挥社会意义和美学价值，欣赏者参与作品意义构成的权力。艺术鉴赏是艺术批评的基础。

简述艺术鉴赏中的主体性（25）

艺术鉴赏中的主体性体现为：

(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。

(2)对艺术作品审美认知属性的认知。

(3)对艺术作品文化价值的阐释。

(4)对艺术作品形象或意境的再创造。

艺术创作客体与主体的关系（简26）

艺术创作主体：艺术家。

艺术创作客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值。

1，艺术创作客体与主体相对应而存在。

2，艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心； 主客体相互运动转化，主体居于主导，主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。

简述艺术与科学的关系（简27），简述现代科技对艺术的渗透和影响（简36）

科学是理性的，而艺术是感性的，艺术是从感性为基点出发追求世界美德，而科学则是通过理性的（几乎不附带情感）的角度来追求对世界、自然之客观规律或真理的探求。

渗透和影响：（关系）

1.表现在科学为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和艺术形式的产生。

2.表现在科学为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。

3.表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透上。

4.表现在科学领域的重大发现对传统艺术观念、美学观念产生了巨大而深刻的影响。

5.科学也可以从艺术中获得启发和生命力，在思维方式、价值追求等方面，艺术也一直对科学的发展具有重要的影响。

简述中国古典艺术批评中的“雅俗”关系？（简34）

雅俗批评是我国古典艺术的基本批评观念、批评理论之一。它从或雅或俗的风格特征的角度，批评艺术家的艺术作品与现实认识的一种批评形式。其发展历程漫长，从特定角度反映出我国古典艺术理论批评的特色。

雅，正也。合乎规范的。俗，不雅曰俗。“雅”和“俗”既对立又统一。

“雅”和“俗”是中国传统美学中的一对重要审美范畴,是中国传统文化的论人、衡文与评画的标准之一，既是品格观念，又是行为模式。在中国传统文化艺术中,“雅”一直占据着主导地位,“俗”则一直被视为否定性的东西,尚雅贬俗一直是传统文人思想中根深蒂固的审美观念。

雅俗观的嬗变经历了一个漫长的历程,雅与俗两个集群的确是相互靠拢的。雅俗相通，是艺术家对共鸣追求的结果，俗激发了雅的新发展，文人对俗进了雅化，有利于艺术创新，阳春白雪与下里巴人。雅俗合流、雅俗共赏是艺术审美趣尚发展的必然。

简述中国古典艺术批评中的“形神”关系？（简35）

形：指形体，是艺术作品中的外部形状的表现，神，精神。：是作品中所反映出生命灵气。

形神最早作为哲学范畴出现，后被广泛应用于我国文艺批评的领域。形与神，是中国古代美学考察艺术作品的一对范畴。从哲学或美学的角度看，“形”属于物质，“神”是精神状态，形体与精神矛盾而又统一，相辅相成，合则双美，离则俱伤。

以形写神就是艺术形象完美地传达出客观对象的内在精神。形的表现可以灵活，超越客观对象的外部特征，强调主观情怀的流露和创造作用，使艺术形象在“似与不似之间”达到更高层次的艺术真实，方能神形兼备。“传神”的思想乃是我国古代文艺批评中一个重要的传统。

艺术心理定势，简述优化艺术家创作心理定势的意义

艺术心理定势，是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势，其基本特点就在于它是由习惯意识和习惯无意识两种基本心理有机地组构而成，是以往习惯了的知识、经验、思想、观点和信仰的总和，是一个由非常熟练的意识的艺术心理诸元素组构而成的特殊心理系统。

艺术心理定势及其作用是贯穿在艺术创作全过程的每一个基本环节的始终的，即贯穿在体验生活、艺术构思、运用艺术语言制作完整艺术形象等全过程中，艺术家艺术心理定势的强弱和优化程度决定着对社会生活的认识的深度，奠定了他的艺术思维和艺术想象力的强度，准备了运用艺术语言熟练地创作出艺术形象的技能和技巧。

如何理解“熟悉的陌生人”？  （简15）

艺术作品中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”，是别林斯基提出的文学典型化理论。熟悉，是因为它来自生活，概括了读者曾经感受和意识到的现实关系中的某些现象和规律，使读者能从这一典型形象联想到某些类似的人物来。陌生，是因为有这样个性特征的人似乎从来没有见过，是新对象、新生命，寄托着作家启人深思、引人向往的审美理想，因而给人以新的美感满足。

简述对艺术格调的理解

格调是艺术作品中一个重要的属性。它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。格调是在作品中表现出来的品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

艺术作品的格调有高下雅俗之分。一般来说，进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提。高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容、深刻的思想。也就是说，它能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义。

结合中外艺术史例说明艺术家应该具备的职业素养

艺术家：是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

简述艺术作品的层次（简答）

艺术作品是艺术家运用一定物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将审美意象物态化。

艺术作品可以分为三个层次：艺术语言，艺术形象，艺术意蕴。

艺术语言：渗透了艺术家独特个性的特殊语言。是表现自己独特艺术的表现方式和手段，从而使艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征；

艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象；

艺术意蕴：在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵，是艺术主体对艺术典型的深刻领悟和创造的结果。

是由三个层次组合而成的，即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。

简答艺术哲学的学科性质。（简32）

艺术哲学是对艺术的哲学思考，是美学的分支。艺术哲学是艺术观的理论形式，是关于艺术的本质，艺术的发生、发展规律的学科。德国哲学家黑格尔认为美学应称为艺术哲学。从属于文艺理论的范畴。

33、简答艺术哲学的任务。（简33）

1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养，艺术修养是文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现，以适应社会的发展与时代需要。2健全审美心理结构，发挥想象力和创造力。3陶冶情操，培养完美人格。通过艺术教育哲学思考培养人们的美好心灵。4对艺术概念的逻辑分析和澄清。

关于艺术起源有哪些基本学说?（简16）

影响较大的有五种学说。

巫术说：认为艺术是巫术摹仿。认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。英国学家爱德华·泰勒和詹姆士·佛雷泽。

摹仿说：认为艺术是对现实的摹仿。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿“再现说”更认为艺术是“社会生活的再现”。代表人物有古希腊的德谟克利特、苏格拉底、亚里士多德。文艺复兴时期的达芬奇。

劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生根本原因最具影响的解释。代表人物普列汉诺夫。

游戏说：认为艺术是自由的游戏。认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能.代表人物德国美学家席勒。

表现说：认为艺术是心灵的表现。认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，艺术是情感的表现.代表人物意大利哲学家克罗齐等。

艺术创作方法（名词）：是艺术家在艺术创作过程中，艺术的观察生活和艺术的表现生活时所遵循的基本原则与方法。

简述艺术思潮与艺术流派之间含义的不同。

艺术思潮:在一定历史时期和一定地域范围内，在社会思潮、哲学思潮和学术思潮的影响下，随社会发展及艺术自身发展，在艺术领域里形成具有广泛影响的艺术创作倾向和艺术思想潮流。

艺术流派:在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别，这些艺术家在思想倾向、艺术倾向、审美理想、创作方法、艺术风格上相似或类似。

艺术流派往往指某一个艺术门类中的派别，而艺术思潮往往包括多个艺术门类中的多个艺术流派。如西方现代主义艺术思潮，涵盖了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈、建筑等多个艺术门类，具有为数众多的艺术流派。

名词

古典主义：17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和艺术倾向，它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊、古罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，这个时期的代表画家有普桑、洛兰等，从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格也归于古典主义，或称为新古典主义。

现实主义：又称“写实主义”，在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表。广义的写实主义包含了不同文明中的许多艺术思潮；在视觉艺术和文学方面，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源法国。

名词

古典主义：17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和艺术倾向，它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊、古罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，这个时期的代表画家有普桑、洛兰等，从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格也归于古典主义，或称为新古典主义。

现实主义：又称“写实主义”，在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表。广义的写实主义包含了不同文明中的许多艺术思潮；在视觉艺术和文学方面，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。

艺术分类方法主要有哪几种？（简答）（已考）

1.根据艺术形态的存在方式分为3类：时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（绘画、雕塑）、时空艺术（舞蹈、影视）

2.根据艺术形态的感知方式分为4类：视觉艺术（绘画、雕塑）、听觉艺术（音乐、曲艺）、视听艺术（影视、戏剧）、想象艺术（文学）

3.根据艺术形态的创作（造）方式分为4类：造型艺术（绘画、雕塑）、表演艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（文学）、综合艺术（电影、电视剧）

4.还可根据艺术的创作特征（表现、再现）；艺术作品的功能（美的、实用的）；作品展示的方式（静态、动态）等分类。