（六）方体意识——（1）形体塑造的关键
一、方体意识的重要性
通过归纳，使画面整体。只有观察和表现都整体后，画面才有可能大气。
《妇女》阿道夫·门采尔（德国）
虚实关系是视觉先天存在的一种能力或者特性。我们在观察对象时，视觉会自然而然地去关注那些明暗对比较大的部分，其余部分则自然而然会虚弱下去，这种形式对于空间的表现有着非常大的优势。
二、用“脑”画，可以很好地杜绝抄袭对象
“抄对象”就是被动地、局部地、不经大脑思考地、没有任何情感地、用笔简单地抄袭物体表面的细节和调子。不知道自己要解决什么样的问题，完全属于盲目行事。最极端的例子就是那些不管前后的虚实，到处刻画得面面俱到的画面，这类人错误地把“画好”简单地理解为“画细”，结果越想“画细”就越去抄袭对象的表面，形成一种恶性循环，变成了不动脑筋的“傻画”。另外，没有体积和空间的“平”，缺乏明暗比较的“乱”以及形的“散”也都有可能是抄袭的“恶果”。
这种“恶果”主要来自头脑中意识的错误和观察的表面化与概念化，艺术来源于生活而又高于生活，因为艺术不可能也不需要对客观对象像照片一样的复制，它需要融入你的情感和感受，你的理解和处理。所以在画画的过程中要结合实际去加以取舍、提炼和归纳。
素描这种绘画造型语言，主要是对三维空间的立体形象在画面中进行视觉转换的过程，要时刻提醒自己表现的是一个真实存在的实体。掌握了方体意识，就代表你已经在艺术的海洋里遨游了。
三、要想全面掌握头像的塑造，这些课程就要有目的地训练
正面、侧面、四分之三侧面以及仰视、平视、俯视等角度的训练，都是要多加练习，不容忽视的。
1.人像的正面
正面人像作品
上图这张画是正面角度，光线比较复杂，是侧顶光，人物右侧的脸和脖子都处于暗部当中，这也是这张画刻画的一个难点所在。由于光线较侧，脸的正面和侧面就很容易拉不开。但是作者有很强的方体意识，很好地拉开了这种关系。
2.人像的侧面
画侧面的时候一定要将从颞线到颧骨到下巴头部的这条明暗交界线抓住，将头部正面与侧面的形体关系建立起来。
侧面人像作品
当我们在画正面角度的头像时，面部中的五官是离我们最近的，耳朵和脖子是相对靠后的。而在表现侧面角度的头像时，离我们最近的则是耳朵。当然，无论是正面还是侧面，对于五官的刻画依然都是重要的。此外，我们可以从这幅作品对于头形从额头到头顶的完整性的表达以及颧骨和鼻子的前后空间，还有头发松动的用笔对于质感的表现等方面来进行学习。
这幅画侧得很明显，耳朵最靠前，然后是颧骨，颧骨又比眼睛靠前，眼睛又比鼻根靠前，也就是说眼睛与眉弓和鼻根会有一定的形体交错，这种形体交错是表现空间的关键。如果你画的是正侧面，既能看到远处的眼睛，又能看到远处的鼻根，这样形体就会显得特别单薄，而且由于外形上缺乏形体与形体之间的遮挡，不便于表现空间。所以在选择侧面的角度绘画时也是需要注意的。
在这个角度，耳朵肯定是需要重点表现的，作者将耳朵的造型特征画得一点儿都不概念，将人物自身的形象特征体现得很到位，包括耳蜗、耳轮、耳垂哪个地方重都很好地交代了出来，也就是画得松动、点到即止的同时又把内容清晰地交代了出来。
3.人像的四分之三侧面
这幅画作者非常清晰地将头部的正面、侧面、底面、顶面区分了开来，体感很强。然后，脸部的颜色画得都相对含进去，透明一些。在这个基础上，把刻画的重心都花在五官上，我们可以看到五官的表现非常精致，五官的强度和脸侧面的强度相比，五官是非常精彩的。这种主次关系，节奏拉得非常开，这也是作者经过主观意识强化后的一个结果。从整张画面的表现上来说，是非常细致的。
衣服在运用笔表现完之后，基本上还是保持着笔的颗粒感，没有过多的去揉，形成相对粗糙的质感，和皮肤相对细腻的质感，也是一个大的节奏上的区分。从整张画面大的黑、白、灰关系上来看，由于人物的头发颜色相对较浅，这时如果把人物的衣领画成白色，那画面就会稍微显得发飘，所以作者选择了相对重颜色的衣领的表现。正好和上方的白形成了一个黑白灰这样的一个节奏对比关系。然后在这个基础之上，再把五官的精彩抓住。
现阶段，全局的把握才是核心。你是否能够真正在自己的头脑当中形成一个整体观察对象和把控画面的意识呢？你是否清晰地知道自己画完的结果是什么样的？这些都是我们需要去思考的问题，不是把暗部的细节都画出来再去减掉，而是要在作画之前就要想到，要怎么去提炼一幅画面，要怎样去取舍一幅画面，这才是最关键的地方。只有具备了这种整体的意识，你的画面才不会缺乏体积感。
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