没有办法。
笔者乃一半大老汉，出身农村，自幼缺少音乐艺术熏陶的环境，随即不由自主开始了大半辈子无歌声与音乐陪伴的生活历程，至今连简谱也不识。对那些曾经红得发紫的歌星大咖，从来也没咋留意过。不过话说回来，不识简谱，不解“到来米发骚拉稀”不等于没有音乐细胞，不意味与音乐艺术彻底绝缘，只是缺乏一个唤醒它激活它的机缘罢了。
刀郎来了。
就那么一个看上去普普通通，貌不惊人的中年汉子，不料甫一开口，便抓住了笔者内心这大半生一来一直荒芜的“西海”，仿佛多日踽踽匍匐于沙漠的独行者抬眼望见前方的大片绿洲——不是梦幻，不是臆想，不是那种没心没肺的响入云霄。而是救星真地来了，是成就奇迹的时候来了。
刀郎把人们从喧闹的都市，带到了广袤宁静的西域天空。他浑厚沙哑，伤感不已同时又倔强不屈的歌声散发着北国男子的气魄，给人一种横空出世，充满宗教般圣洁的震撼感。他那苍凉的声音，使人感受到的是一种质朴，一种粗犷，一种深情，一种热烈，以及丝丝绵延不绝的忧伤。他用独特的嗓音，直白的歌词，深情的演唱，诠释着茫茫戈壁空旷于荒凉，演绎着那神秘土地的独有风情，展示了西北民族的特有粗狂豪放的性格。
其音乐灵感更多是来自西域的生活，自词自曲自唱。歌曲没有时尚前卫的包装，也没有过分强调地域文化的差异。但在和流行性上更甚一筹。他总是用最质朴的嗓音，去表达内心的情感。从歌词讲，刀郎具备了相当深厚的文学素养。这一点举目当代歌坛，能够出其右者几乎无人，这也是刀郎成功的一个主要因素，
刀郎沙哑沧桑的音质，听起来有一种大漠风沙饱经风霜的感觉。没有任何修饰，仍有质感、有张力。换个说法，在音乐技巧方面，刀郎并非最优，但却最难契合听者的心灵需求。
所以，刀郎成功了。
暂且撂过，说说笔者相对擅长的文学艺术。
唐诗宋词元曲，作为炎黄子孙的每一个人熟悉那么几首大概是没有问题。而如果梳理一下，选出几十首传诵率最高，也最受欢迎的作品的话，则绝对跑不了那些揉进了淡淡忧思，丝丝伤感的作品，与此同时，也不需要多精心的文字包装和瑰丽装饰，无需做作，不比扭捏，只将内心最真实的感受写出来即可，它已然就是最好的作品了。
宋词无疑是中国历史上的一个文学高峰，在浩如烟海的宋词中，许多作品感情至深，催人泪下，那一首首、一阕阕，寄托着当时的人们对世界、对国家、对爱情、对友谊的复杂情感，他们为情苦、为国忧、为己悲，全浓缩在几个长短句中，抒发着悲欢离合的缱绻缠绵，也抒发着内心的忧伤、愁绪、沉痛和悲愤。
洋洋洒洒五大卷《全宋词》，其间伤感之作不计其数，有的为国，有的为家，有的为情，有的为爱，那些伟大的词人，在他的作品中，凝聚了最真挚的情感，抒发了最深刻的悲痛，句句敲心，首首催泪，成为了中国文学殿堂里的艺术瑰宝，至今还让人为之感动不已。
比如苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：“十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”
意思也不艰深也不晦涩，几乎一看就懂，一读就会产生共鸣：你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念。可终究难相忘。千里之外那座遥远的孤坟啊，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。纵然夫妻相逢你也认不出我，因为如今的我已经是灰尘满面，两鬓如霜。昨夜我在梦中又回到了家乡，在小屋窗口。 那种半醒半梦的朦胧里，我们夫妻似乎又相遇了，为妻的你正在打扮梳妆。你我二人默默相对惨然不语，只有相对无言泪落千行.......再回到现实，料想得到我当年想她的地方，就在明月的夜晚，矮松的山冈。
对，就这么简单，将心头遗恨直接的方式——甚至最简单最赤裸的直白——即可。无需修饰，无需点缀，不要任何的做作和投机取巧已然足够。
看一则视频，系音乐机构对民间歌手的选拔。来一男子，自称至少是国内目前的最高音（连笔者这个纯然外行都觉得可笑，此处是意在选拔好歌声和拥有好声音的歌唱者而非其它）。评委也客气：那就开唱吧。张口果然高亢，可问题也很明显，高音时忽忽闪闪，很不稳定；其实即便稳定了也基本白搭，即便真有好嗓音也白搭，如果真正的内心情感投入不够的话。唱歌就是唱歌，而不是比谁嗓音高。
对了，刀郎的嗓音显见不是最好的，但其歌声却是歌坛至少几十年来最好的，他的伤感最真诚。
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