临摹水彩之余，开始补充一些理论知识。
所谓知其然，也要知其所以然。没系统学习绘画知识，了解一些基本的原理也是非常有必要的，虽然不能马上按照原理做到位，但岂码理解了，有了练习的方向。
我在画画过程中遇到的许多问题，也是通过书籍找到了答案。
水彩画，最重要的是什么？是控水和色彩表现。
相信很多接触了水彩画的小伙伴，对控水已经有了认识，水多水少对画作影响非常大。我一个同伴就是因为水的不可控性太大，转而选择了彩铅。
但正是因为水的可控度低，常常能够画出许多不可思议的效果，这也是水彩的魅力之一。
水彩控水关键有两点。一是画纸上的水，不同的干湿程度会影响颜料的深浅、扩散范围以及晕染效果；其次是画笔上的水，我之前画画很少注意每次下笔前画笔的干湿程度，经常因为下笔水份过多导致洗掉了画纸原来已上好的颜色，形成难看的水渍。
因此，水彩的干画、湿画并不是绝对对立的。半干状态用的也非常频繁。
湿画的状态要注意几个非常重要的细节：
1 湿画情况下，颜料干了之后颜色会变浅。
2 纸越湿颜料的流动性越大，扩散越广，边缘越柔和，干画则会出现明显硬边缘。
3 下笔前要注意水彩笔与纸相对含水量。笔的含水量比较高会洗掉纸上的原有颜色。
其次说说色彩表现。
先是色彩的明度，非常重要的一项指标，画面中的光影感就是依靠这个来表现。
如何理解？
将一幅彩色的图变成黑白图，就非常容易看出色彩本身的明暗程度。越亮的地方，色彩的明度越高。
例如下面我曾画的一张小练习。
彩色
弄成黑的之后，即可对比出明度。
黑色，类似素描
掌握好色彩的明度，就可以尝试在水彩画中注意光影的表达，不至画面过于死板。
然后是色彩的彩度，或者说是鲜艳程度。我们单看纯的颜色，会发现有的感觉很刺眼，饱和度很高，有的很柔和舒服，有的则暗沈沉的，这就是彩度的不同造成的。如果尝试将几种不同的颜色混在一起，最终呈现的都是不同程度的灰。也就是说，到灰色就基本失去了彩度。
大自然中的颜色都是很自然舒适的，我们很少用非常纯的颜色去表达事物。许多色彩艳丽的颜色，只要加上一点灰就会变得自然许多，这也是调色的秘诀之一。
最后，要说一说调色。初学者往往很畏惧调色，因为感觉太不可控了。在这里向大家推荐一本书：《让水彩画达到极致的调色技法》
很有用的一本书
这本书虽然有些枯燥，但对于理解色彩的成份非常有帮助。透过颜色成份（红、黄、蓝的配比），我们就能大致得出混色后得出的色彩倾向。另外就是对于一幅作品而言，色彩要看起来和谐，就需要选择色环中近似色或者过渡色来搭配，而且色彩不宜过多。
附上近期画的图两张。
临摹一本书上的水面画法
下面这一张是临摹一同一本书上候水面和光景。第一次接触这种风格的感觉还挺新鲜。
河
今年，又报了一个人物水彩班，尝试新的东西。继续加油！
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